Как наклеить жидкие обои видео мастер класс: Как сделать жидкие обои своими руками: мастер класс, видео, советы

Что представляют собой жидкие обои?

Существуют мнения, что жидкие обои – это одна из вариаций штукатурки для отделки поверхностей или объединение обоев из бумаги со штукатуркой. Стоит отметить, что эти понятия не могут однозначно ответить на значение термина «жидкие обои».

Обои, выполненные из жидких материалов, могут включать в себя элементы хлопка и шелка, слюды, песочной смеси разной зернистости и другое.

Они могут применяться для отделки домашних, офисных, промышленных помещений, за счет разнообразной цветовой палитры, обилию фактур и нанесению всевозможных рисунков.

Преимущества и недостатки жидких обоев

К преимуществам обоев, выполненных из жидких материалов, следует отнести: стойкость к минусовым температурам, и резкой ее смены, стойкость к выгоранию на солнце, легкость в нанесении и смытии с поверхности, изоляцию от звуков.

Такие обои экологически чистые. Их можно использовать на поверхностях, доступ к которым затруднен.

Недостатками таких обоев являются: применение только в сухих помещениях, чистка при помощи сухих тряпок, дороговизна.

Изготовление жидких обоев своими руками занятие достаточно простое. Достаточно иметь большое количество бумаги и времени в запасе.

Мастер класс – как сделать жидкие обои своими руками

• Измельчить бумагу (любого формата, в независимости от ее чистоты) на мелкие части размером 3 – 4 сантиметра.
• Залить бумагу водой до полного ее перекрывания. Оставить до полного размокания, примерно часа на 2 – 3.
• Перемолоть размоченную бумагу в равномерную смесь при помощи стального миксера.
• Добавить цветную палитру, гипс, клей (на 1 бумажный листок – 1 чайная ложка гипса и 5 мл клея). Перемешать. При необходимости добавить элементов декора (песок, слюда и других).
• Нанести на поверхность, заранее подготовленную и сухую, слоем 3 – 4 мм. Дать высохнуть.

Как наносить жидкие обои?

1. Развести сухую смесь по инструкции и дать настояться в течение 12 часов. Размешать перед использованием.
2. Размешивать жидкую смесь лучше без использования механизмов, так как при этом разрушается структура обоев.
3. Использовать металлический шпатель для ровного нанесения обоев на поверхности.
4. Одна поверхность должна быть выполнена из одной смеси, для избегания видимых переходов.
5. Толщина обоев не должна превышать 4 – 5 мм. На первоначальный слой – 2 – 3 мм, и на итоговый 2 мм.
6. Дать высохнуть обоям в течение 2 – 3 суток.

Выполнение рисунков жидкими обоями

• Нарисовать карандашом на поверхности эскиз рисунка.
• Нанести смесь шпателем по контуру эскиза.
• Даты высохнуть (3 – 4 часа). Нанести другой цвет. Распределять количество смеси равномерно.

Отличным решением при отделке интерьера спальной комнаты, детской комнаты, прихожей будет использование обоев, выполненных из жидких материалов.

Единственными помещениями, где не следует использовать такие обои, являются кухня и ванная комната. В кухне велика вероятность быстрого загрязнения, в ванной высокая влажность.

Жидкие обои в спальне

Для придания спальной комнаты теплоты и уюта в состав жидких обоев можно добавить шелковое волокно.

Включение в состав смеси мерцающих элементов создаст неповторимую атмосферу звездной пыли.

Изысканности и роскоши добавит штукатурка с золотым мерцанием. Места, имеющие трещины и неровности, заиграют новым золотым светом, что придаст комнате неповторимую глубину с блистающим свечением.

Оформление комнаты для детей

Оформление комнаты для детей обоями, изготовленными из жидких материалов, смотрятся более богато и уютнее, по сравнению с обыкновенной покраской.

Комнату можно украсить, понравившимся вам и вашему малышу рисунком. Такие обои безопасны, экологичны. В случае, если ребенок раскрасит обои, вы всегда сможете их обновить.

При помощи разнообразия таких обоев, использовании в их составе различных элементов вы всегда сможете сделать свою комнату уникальной и дизайнерски стильной.

Фото жидких обоев в интерьере

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Жидкие обои. Нанесение жидких обоев.

Ксения Попова

Нанесение их на стены не требует особых усилий, скорее доставляет удовольствие. Кроме того, под жидкие обои не нужно идеально выравнивать стены. Осваиваем этот материал.

На фото:

Жидкие обои (в отличие от традиционных бумажных или виниловых) позволяют создавать орнамент во всю стену, без симметрии и повторяемости.

Может быть, вы еще не пробовали покрывать стены жидкими обоями? Если нет, почему бы не попробовать?  Производители предлагают интересные фактуры, большой выбор цветов и оттенков.

Эти обои не притягивают пыль, ибо антистатичны, обладают звукоизолирующими свойствами.

Они экологичны: производится на основе целлюлозных и хлопковых или шелковых волокон.

Перед нанесением жидких обоев не нужно идеально выравнивать поверхность: главное, чтобы она была белой или совпадала с жидкими обоями по тону.

Наконец, нанесение жидких обоев на стены не требует особых усилий или мастерства. Достаточно следовать нашей пошаговой инструкции.

Вам потребуются:

• жидкие обои;
• вода;
• плдастмассовый таз или ведро;
• пластмассовый полутерок.

• 1.

  Возьмите пластмассовый таз или ведро и налейте туда от 4,5 до 6 литров воды (согласно виду обоев, которые планируете наносить). Точное количество указано на пакете с обоями.

• 2.

  Если вы используете блестки, всыпьте их в воду. Если нет, то переходите к Шагу 3.

• 3.

  Возьмите упаковку с сухой смесью обоев и всыпьте её содержимое в емкость с водой.

• 4.

  Смело перемешивайте массу руками до однородной консистенции. Имейте в виду, что никаких сухих и неоднородных комков быть не должно. Не бойтесь испачкать руки – жидкие обои абсолютно безопасны: не красятся, не пахнут и не воздействуют на кожу.

• 5.

  Перемешали? А теперь оставьте влажную массу на 12 часов. Накройте её или переложите обратно в пакет.

• 6.

  Снова перемешайте массу, при необходимости добавив около 1 литра воды.

• 7.

  Вооружитесь пластмассовым полутерком. Возьмите комок массы. А теперь равномерно нанесите его на поверхность стены. Готово!

• 8.

  Если вы увидите после нанесения жидких обоев неровности, просто через 1-2 часа пройдитесь смоченным в воде пластмассовым полутерком по поверхности и разгладьте слой. Если же неровностей нет, и вы всё нанесли идеально, то присядьте напротив декорированной стены и насладитесь результатом!

На фото:

Жидкие обои (в отличие от традиционных бумажных или виниловых) позволяют создавать орнамент во всю стену, без симметрии и повторяемости.

Может быть, вы еще не пробовали покрывать стены жидкими обоями? Если нет, почему бы не попробовать?  Производители предлагают интересные фактуры, большой выбор цветов и оттенков.

Эти обои не притягивают пыль, ибо антистатичны, обладают звукоизолирующими свойствами.

Они экологичны: производится на основе целлюлозных и хлопковых или шелковых волокон.

Перед нанесением жидких обоев не нужно идеально выравнивать поверхность: главное, чтобы она была белой или совпадала с жидкими обоями по тону.

Наконец, нанесение жидких обоев на стены не требует особых усилий или мастерства. Достаточно следовать нашей пошаговой инструкции.

Вам потребуются:

• жидкие обои;
• вода;
• плдастмассовый таз или ведро;
• пластмассовый полутерок.

• 1.

  Возьмите пластмассовый таз или ведро и налейте туда от 4,5 до 6 литров воды (согласно виду обоев, которые планируете наносить). Точное количество указано на пакете с обоями.

• 2.

  Если вы используете блестки, всыпьте их в воду. Если нет, то переходите к Шагу 3.

• 3.

  Возьмите упаковку с сухой смесью обоев и всыпьте её содержимое в емкость с водой.

• 4.

  Смело перемешивайте массу руками до однородной консистенции. Имейте в виду, что никаких сухих и неоднородных комков быть не должно. Не бойтесь испачкать руки – жидкие обои абсолютно безопасны: не красятся, не пахнут и не воздействуют на кожу.

• 5.

  Перемешали? А теперь оставьте влажную массу на 12 часов. Накройте её или переложите обратно в пакет.

• 6.

  Снова перемешайте массу, при необходимости добавив около 1 литра воды.

• 7.

  Вооружитесь пластмассовым полутерком. Возьмите комок массы. А теперь равномерно нанесите его на поверхность стены. Готово!

• 8.

  Если вы увидите после нанесения жидких обоев неровности, просто через 1-2 часа пройдитесь смоченным в воде пластмассовым полутерком по поверхности и разгладьте слой. Если же неровностей нет, и вы всё нанесли идеально, то присядьте напротив декорированной стены и насладитесь результатом!

мастер-классы, обои, жидкие обои, приклеивание, стены, отделочные материалы, настенные покрытия, Попова Ксения

Комментировать в FB

Комментировать в VK

Также в этом разделе

Как создать жидкий фон в Photoshop | Эндрю Брукс стенограммы

1. Введение: Привет, ребята, меня зовут Эндрю Брукс. Если вы такой же графический дизайнер, как я, скорее всего, вам нужно быстро создать несколько красивых фонов для проекта, над которым вы работаете в этом классе. Я собираюсь показать вам, как создать фон с жидким эффектом в фотоателье. После этого урока вы сможете создавать потрясающие фоны в кратчайшие сроки, присоединяйтесь ко мне, и я увижу вас в классе.2. Рисунки: Итак, первый способ, которым я хочу показать вам, как использовать этот жидкий инструмент для создания фона, — это использовать изображение. Это как самый быстрый способ перейти к делу, потому что вы можете найти изображение с нужными вам цветами. Это даже не обязательно должны быть цвета, которые вы хотите, и вы можете сразу перейти к ним. Итак, первое, что мы хотим сделать, это взять этот фоновый слой и разблокировать его. Я делаю это так: я не нажимаю на него, нажимаю, хорошо, а потом он разблокируется. Ослабь, сделай что-нибудь с этим.Мне нравится дублировать слой, чтобы, по крайней мере, у меня был оригинал, с которым я мог работать. Но я покажу вам способ, которым мы можем это обойти. Если вы этого не хотите, я сделаю это именно так. Итак, Command J. Теперь мы продублировали этот слой, и я просто отключу последний слой, потому что мы можем. Итак, я хочу превратить это в смарт-объект, прежде чем мы перейдем к сжижению чего-либо, я хочу превратить его в смарт-объект, и я вскоре покажу вам, почему.Итак, щелкните правой кнопкой мыши слой, спуститесь вниз, чтобы преобразовать в смарт-объект. Вы не видите никаких видимых изменений, но это позволяет нам вносить в него изменения, не разрушая и не разрушая фотографию. Потому что часто, когда вы делаете что-то в фотоателье со слоем, не создавая смарт-объект, это происходит, если только вы не хотите отменить, отменить, отменить полностью обратно. Но иногда вы знаете, что если вы сохраните его, а затем закроете фото-магазин, откройте его резервную копию. Вы не сможете редактировать то, что не сможете отменить, так оно и есть.Но с помощью смарт-объекта вы можете сохранить исходное изображение. Итак, теперь, когда у нас есть это в смарт-объекте, мы перейдем к фильтрации сжижения, в зависимости от того, насколько велико ваше изображение, насколько велики ваши холсты. Это изменит то, как это выглядит. Но это полностью зависит от вас, как вы хотите, это взгляд. Вы полностью контролируете это. Итак, вы видите, насколько велики мои кисти, вы можете поднять и отрегулировать их здесь. Вы видите, что можете начать делать довольно крутые вещи. Мне нравится иметь свой, знаете, вот, эм, и когда я говорю, что это, как я уже сказал, это зависит от того, насколько велик ваш документ.Мне нравится, что моя кисть такого размера пропорциональна тому, что я разжижаю. Так что для меня в этом документе это около 1600, но зависит от вашего док-документа до 700. Может быть там, где вы хотите. Но вы можете пойти немного дальше и увидеть, что вы можете получить некоторые детали, их команда отмены z отменяет. А потом вернемся к тому Смарту 1600. А затем здесь вы можете начать получать удовольствие и просто перетаскивать. Просто сходи с ума. Вы видите, что все начинает происходить очень быстро. Вы полностью меняете картинку и получаете действительно крутой эффект.А теперь вы можете менять размеры по ходу. Так что ладно. Так что я хотел быть немного больше. Поднимитесь туда и измените это. Вы начинаете получать это действительно круто. Я понимаю. Ага, вот так. И на самом деле, вы просто играете с этим, пока не получите то, что вам понравится, что вы будете довольны. Хорошо, вот так, по крайней мере, на данный момент, по словам Тома, я хочу показать вам еще одну вещь, на которую вы способны. Вы можете перейти к этой кнопке реконструкции здесь и от 0 до 100. И то, что она делает, показывает вам, где вы начали и где вы находитесь.Так что скажем где-то посередине? То, что вам нравится, просто просматривайте, чтобы дать вам предварительный просмотр в реальном времени. Обычно это меняют. Так что, возможно, вам нужно больше деталей. Это была часть оригинального изображения. Конечно, можно было вернуться. Мне это нравится, мне это не нравится. Думаю, мне нравится около 90-х. Как? Это хорошо. Да. Пойдем с этим. Хорошо. Итак, мы закончили здесь. Идти. Ладно ладно. Вот и получается эффект разжижения на этой картинке. Итак, предположим, что если вы хотите что-то добавить туда, вы хотите добавить туда цвет, но вы не хотите изменять общий цвет изображения, потому что мы сделали это смарт-объектом.Ослабьте там DoubleClick. Это приводит нас к нашей исходной картине. Возьмем нашу кисть. Будет ли браться за кисть? Вот трюк с кистью. Если вы удерживаете опцию управления, вы можете изменить и перетащить носок мыши влево или вправо, вы можете изменить размер кисти. Сделаем это прямо сейчас. Иди сюда. И, гм, давайте выберем. Мне понравился красивый зеленый мятный цвет. Да, где-нибудь оттуда. И это просто для того, чтобы показать вам, как это выглядит, а потом я просто нарисую это, а потом закрою.Он спросит вас, хотите ли вы сказать, что это сейф, а затем вы вернетесь в него и дадите его. Том добавил туда этот цвет. Мне это совсем не нравится, но это показывает, что вы могли сделать. И это показывает вам, что смарт-объект позволяет вам вернуться к нему позже и добавить цвет, и что вы не разрушили свою картинку. Так что мне это на самом деле не нравится. Я собираюсь нажать Command Z, не делай этого. Они имели. Итак, есть картина сжижения судьбы и тогда, знаете, если вы захотите позже. И когда мы закончим со всеми этими уроками, я хочу показать вам, что вы действительно можете увеличивать масштаб и находить здесь разные композиции, было бы круто.3. Облака: позвольте мне показать вам второй метод. Теперь, в этом методе, мы будем использовать облака. Позвольте мне показать вам, как этого добиться. Так что сделайте новый слой. И у меня на переднем плане белый носок. У меня здесь черный фон. Я пойду и займусь инструментом для ведра с краской. Вот оно. Вы можете увидеть там своего Грейди и инструмент. Так что это под этим. Если вы просто удерживаете его, вот и ваша книга боли. Он щелкнет. Сделайте этот белый фотошоп. Просто нужно что-то там, чтобы визуализировать эти облака. Я не верю, что пустой слой подойдет. Просто заполните его, перейдите к фильтру и визуализации облаков. Вот и все. Photoshopped делает вас такими красивыми, странно выглядящими облаками. Мы хотим превратить это в смарт-объект по той же причине. Дело. Вы хотите вернуться и добавить что-нибудь туда? Это не разрушает слой. А теперь, когда это умный объект, мы вернемся обратно, чтобы отфильтровать жидкость. А здесь мне нравится видеть всю доску. Иногда это может сбивать с толку, видите ли вы все это целиком или нет, поэтому я хочу немного увидеть сумму.Итак, команда минус команда. Плюс Вернись туда. Командный минус. Вот где я хочу жить, и просто начну с драконьих вещей, чтобы получить желаемый вид, который вы хотите. Вы можете немного уменьшить размер или уменьшить увеличение давления. Помните, что у вас есть возможность это сделать. Как только вы получите тот вид, который вам нужен. Я хочу осмотреть края и посмотреть, видите ли вы какой-нибудь прозрачный фон. Я ничего не вижу, но на всякий случай просто потяните за край, и все будет в порядке. И помните, вы можете пойти на реконструкцию. Вы можете посмотреть в любую точку, куда хотите попасть, просто чтобы увидеть эффект и то, как он проявился. Мне нравится жить между 1900 годом, когда я создаю этот эффект. Хорошо, вот так. И просто чтобы снова показать вам этот смарт-объект, вы можете дважды щелкнуть миниатюру смарт-объекта и вернуться к ним. Я не хочу ничего сохранять. Но теперь вы можете это сделать с этим черно-белым. Если бы вы хотели сделать это много раз.Но что, если вы захотите сделать эту половину цвета? Что, если вы хотите добавить этому оттенку? Что ж, давайте позже вернемся к вашим полям и настройкам и добавим карту сияния. Итак, теперь вы видите, что я на самом деле ничего не делал. На самом деле, я думаю, что это просто перевернутое изображение, но все еще черно-белое, так что просто двойное. Мне даже не пришлось дважды щелкать. Просто щелкните по нему. И здесь вы можете редактировать свои цвета, поэтому дважды щелкните по этому маленькому белому маркеру, и давайте, чтобы мы настраивали Вы видите, что мы настраиваем белый цвет, который отменяется где угодно. Это белые тени к черным теням. Вот что мы корректируем. Итак, Sco. Давай посиним, Ага, а потом давай вдвое быстрее. Давай получим хороший А, да, выглядит сумасшедшим, и просто играй с цветами, пока не получишь то, что тебе нравится. И теперь вы также можете пойти туда и выбрать образцы. Любые образцы, которые вы сохранили, просто автоматически откроют пипетку для пипетки, и вы также можете получить эти цвета там, гм, давайте посмотрим здесь. Да, и в любой момент здесь скажите, ну, вы хотите это знать, просто есть немного, приведите его.Вы также можете добавить цвет. Так что способ, которым я сделал эту команду Z, входите. О, вариант. Приходите. Занят. Возьмите те сменные сообщества. Нет. Почему это не работает? Это странно. Это другое. Хорошо, я только что кое-чему научился. Мне нужно выяснить свои настройки. Так что способ, которым вы могли бы избавиться от этого, если вы этого не хотите, затягивается. Все в порядке. Итак, давай добавим туда этот цвет. Пойдем сюда, а я этого не хочу. Переместите это на другую сторону, а затем скажите, что вам это не нравится. Помните, вы можете просто вытащить его или вставить обратно и просто отрегулировать, пока не отрегулируете.Пока вам не понравится, как это выглядит. Хорошо. А вот и цветные облака. Разжиженный эффект. Гм, и еще раз, вы могли бы вернуться сюда и добавить что-то, что вы хотите. Хотя это вроде как добавление цвета в этот момент ничего не даст, потому что теперь у вас есть эта карта Grady It. Если да, сними это. Двойной щелчок там на некоторых цветах. Возьмите кисть. Давай меняться. Это безопасно. Закрой его. Видеть? Теперь это сработает. Затем ваш великий Мэтт снова оказался на вершине, и он уносит нас прочь, потому что он основан не на цвете.Он основан на шатре теней, бликах в тени. Таким образом, вы можете полностью игнорировать цвет, с которого вы начали, и начать с отличной карты, которая, когда Grady и карта находятся поверх всех этих слоев, влияет на все эти слои. Так что, если вы хотите, чтобы это было прямо над слоем, над которым вы в настоящее время работаете, вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши и создать обтравочную массу, а затем это просто работает с этой, мм, командой Z, позвольте мне показать вам, что я имею в виду. Видеть? Итак, есть первая 1, которую мы сделали с картинкой.И его можно бесплатно снять, чтобы вы могли увидеть, что он влияет на каждый слой. Хм, я собираюсь сделать его мастером клиппинга, просто чтобы мы могли иметь все это отдельно. Да. Все в порядке. Вот это. Позвольте мне показать вам последний метод 4. Кисть: последний способ, который я собираюсь показать вам, когда вы собираетесь использовать кисть. Итак, мы хотим начать с нового слоя. Итак, перейдя к созданию нового слоя, убедитесь, что вы находитесь на вершине всего, что мы сделали до этого, прежде чем вы это сделаете, а затем мы хотим почувствовать этот слой.Я хочу использовать этот фон. Это желтое. Хм, я немного поиграл перед тем, как начал снимать это последнее видео. Вот почему этот желтый и найдите свой инструмент для ведра с краской. Помните, он живет под Грейди, так что это может быть то, что вы видите там на панели инструментов, так что просто удерживайте его и спускайтесь в ведро с краской. Позже мы заполним это желтым цветом, а затем я возьму инструмент «Кисть», чтобы вы могли перейти к панели инструментов и нажать «Быть», иначе вы не сможете нажимать. Я нажимаю, чтобы щелкнуть значок кисти, палец кисти, или вы можете нажать на клавиатуре.Итак, я хочу показать вам кое-что с помощью инструмента кисти, прежде чем мы продолжим. Итак, вы видите, сейчас это открытая живопись. Давай переключим этот переключатель. Это так, чтобы вы могли переключать свой передний план и фон, нажимая здесь эту маленькую стрелку переключения. Или вы можете нажать X на клавиатуре, и это переключится. Я хочу покрасить в черный цвет. Сейчас я покажу вам кое-что с помощью кисти. Такой милый короткий отрезок. Итак, сейчас это довольно жесткая кисть. Итак, все это здесь, видите ли, твердость 100%.Ваш размер — 1 96. Так что вы можете подойти сюда и настроить все это прямо здесь. Вы можете настроить это прямо здесь, или, если вы хотите сделать это на лету, удерживайте опцию управления на Mac. И по мере того, как вы перемещаетесь влево и вправо, диаметр кисти меняется. Если вы будете двигаться вверх и вниз, твёрдость кисти изменится. Итак, когда вы опускаете вниз, твердость становится 100%. Когда вы поднимаетесь вверх, он становится равным 0%, и вы получаете приятный мягкий край. Так что, когда я набираю 50% или около того, а затем я хочу продолжать тянуть влево, чтобы он упал, и тянуть вправо, чтобы он поднялся.Это приятный короткий путь. Помните, что это опция управления на Mac. И вы говорите, что у нас получается более мягкий край. Итак, одна из резервных копий, я нажимаю команды, которые легко перемещаются вперед и назад. Он просто ставит вас как бы между двумя шагами. А затем, если вы удерживаете опциональные команды, он каждый раз возвращает вас назад. Так что я хочу сделать здесь несколько завитков. Должен диод должен быть синим. Давайте сделаем широкий. Итак, теперь мы хотим сделать это смарт-объектом. Когда вы закончите делать то, что хотите, сделайте его смарт-объектом и сделайте это правой кнопкой мыши, чтобы преобразовать смарт-объект так же, как мы это делали.Таким образом, этот слой не будет разрушен. Теперь вы больше не можете рисовать на смарт-объекте. Нам нужно было бы дважды щелкнуть по нему и начать рисовать, но это позволяет нам не разрушать это. Итак, наш смарт-объект поднялся на фильтрацию сжижения. И вот мы снова в том же окне, в том же окне сжижения и просто начинаем рисовать, устанавливая свой размер так, как вы хотите. Извини. Это моя собака на заднем плане. Получите желаемый эффект, который хотите. Убедитесь, что ваши края не прозрачны. Помните, что команда минус выведет вас так, чтобы вы могли видеть все края.И ради экономии времени, я не буду в восторге от того, как это выглядит сейчас. Но все выглядит нормально. Помните, чистите кистью реконструкцию. Вы можете увидеть любой момент времени, где он находится, и точку C. Мне нравится этот, потому что у вас нет такой странной текстуры, как на картинке. И с облаками. Вы как бы видите, он все еще выглядит так же. Гм, что касается только квартиры, ее ровности. Так что в любой момент все это действительно работает. Все, что я думаю, мне нравится.Мне там нравится. Да ладно. Хорошо. Вот и все. Это отрегулировано. Теперь помните, что вы можете вернуться, дважды щелкнув смарт-объект. Вы добавляете цвет. Может ли X быть в безопасности? Вот и все. Мне это не нравится. Я собираюсь командовать неуместным. Давайте вернемся к тому, что сейчас я показал вам три метода, как добиться эффекта разжижения. И это было быстро. Я не тратил на него много времени. Ты определенно можешь заставить их искать, Ховард, как хочешь. Но теперь я хочу немного повеселиться с ними.Итак, я научил вас методу изображения. Я научил вас пользоваться облаками. И я научил вас, как это делать. Просто создайте обычный слой, нарисуйте на нем что-нибудь, а затем разжижите его. Теперь я хочу показать вам несколько вещей, которые вы можете делать с этими слоями. Toe, повеселись. 5. Режимы наложения и композиции: из всего вышеперечисленного. Этот, наверное, мой любимый. Просто нет. Это не так уж и много, чтобы вы могли легко поставить что-то поверх этого, когда знаете какой-то текст. Это может быть фон, который я использую для миниатюры класса.Я еще не уверен. Эм, но они действительно так много, что вы можете сделать с ними, ммм, но я хочу показать вам, как вы можете пойти немного дальше и получить с этим еще более безумные эффекты. Итак, я хочу поговорить с вами о режимах наложения. Режимы наложения сумасшедшие. Они могут полностью изменить ваше произведение искусства. С ними можно весело провести время. Итак, я мог бы погрузиться в глубину этого. Но, честно говоря, я никогда не знаю, как будет выглядеть режим наложения, пока не применю его. Так что мне проще просто провести эксперимент и проявить творческий подход к ним.Вместо того, чтобы углубляться в каждый из них и надеяться, что вы получите желаемый эффект, это проще настроить. На мой взгляд, легче приспособиться, чем знать, что вы идете за конкретным кроличьим ровом, когда дело доходит до этого. Итак, я хочу показать вам, как это выглядит. Хорошо, давайте просто поработаем с этими двумя слоями прямо здесь. Все в порядке? Итак, у нас есть синий, темно-синий и черный с сумасшедшим желтым и почему и синий в черном. Хорошо, вот где живут ваши режимы наложения.Есть несколько разных способов циклического просмотра этих фотографий, которые не всегда можно было показать вам вживую. Гм, когда ты пролистываешь их вот так, понимаешь, понимаешь, это просто безумие. Так что у вас нормальный, просто он такой, какой есть. Это то, что вы видите. Он вообще не смешивается со слоем под ним. Растворите так же, когда дело доходит до этого, но темнее. И начинаешь сходить с ума. Это, ммм, это хороший способ поставить лайк всем, что у вас. Это просто затемняет изображение ниже. Он использует много более темных теней на изображении, которое вы смешиваете с нижней частью изображения под ним.Но вы можете начать видеть, что вещи начинают оживать, когда вы начинаете прокручивать их, и все, что я делаю, это просто перемещаю мышь вниз, вы знаете, обучаю следующему режиму наложения, и они сходят с ума . Я имею в виду, типа, посмотрите на это, это безумие, как психоделические штуки. Это круто. Никогда не знаешь, как это будет выглядеть. Вот пока мне нравится. Мне это очень нравится, так что давай давай с этим, хорошо? Итак, теперь у нас есть другой способ изменить это.Допустим, вы не хотели так тащить мышь, что вы не хотели тянуть их вниз и тащить через них вот так. Что ж, есть другой способ, поэтому убедитесь, что вы выбрали свой вариант. Используйте свой инструмент перемещения и выберите слой, а затем просто нажмите Shift на клавиатуре, а затем вы положите или минус, а затем вы начнете просматривать их. Так что плюс просто проходит вниз, а минус. Вы знаете, вы идете в обратном направлении, и все, что я делаю, это удерживая Shift и Plus, и вы циклически переключаете эти режимы наложения.Я думаю, это снова тот сумасшедший психоделический фильм, как будто я был из шестидесятых. Мне это очень нравится. Ладно, вот это … настроение смешения. Но послушайте, теперь, теперь, что, если бы мы поместили этот слой, который хорошо, так что этот слой, этот слой здесь тоже смешивается. Второй слой, это просто корректирующий слой. Не считайте его слоем, потому что он привязан к этому слою как маска. Так что это полностью зависит от этого. Так что мы не сливаемся с этим. Мы смешиваемся с этим слоем.Что, если мы смешаем это? Теперь у нас есть этот смешанный с этим. Что, если мы смешаем этот слой с этим? Вы начинаете сходить с ума. Я собираюсь провести shift Plus, и я начну просто пройти, и теперь ты видишь, Алекс, круто. Здесь происходит какое-то безумие, которое мне действительно нравится, чего не было бы у вас. Просто занимаюсь обычным средством для разжижения. Там вы получите сумасшедшие цвета. Режимы наложения — это очень весело. Итак, мы вернулись или полностью вернулись. Э-э, приемник.Мне это очень нравится. Мне нравится более светлый цвет, Алекс. Псих. Вот как вы можете использовать смешивание как можно больше, чтобы стать еще безумнее. Сжиженные варианты. Получите таким образом сумасшедшие фоны. А теперь скажите, что это то, к чему мы хотим пойти. Что ж, нам нужно. Нам нужен пакет Teoh, который является самостоятельной вещью. Эм, нам нужно сказать, что вы этого хотите. Вы все еще хотели иметь возможность редактировать все это так, как они есть. Но вы также хотели сохранить это как вариант, чтобы вы могли начать увеличивать масштаб и создавать композиции на его основе. Что ж, давайте выберем все эти команды J. Мы продублируем их все. Принимает вторую команду. Хм, я хочу поместить их в группу, поставить здесь и попасть в эту папку, чтобы она была в группе. Итак, теперь у нас есть все эти слои, продублированные и помещенные в эту группу, хорошо. И затем я хочу щелкнуть по нему правой кнопкой мыши, преобразовать смарт-объект. И вот вы отключили все эти слои. Он у вас есть, и у вас все еще есть все ваши оригиналы. Итак, теперь, когда у вас есть этот парень, живущий таким образом, вы можете вернуть все в норму.Вы могли бы вернуть его в нормальное состояние, сказали они все в нормальное состояние. И тогда вы вернетесь туда, откуда начали, прямо там, откуда начали. И у вас есть эта сладкая новая сделка. Хорошо, допустим, теперь у нас есть режимы наложения, которые вы определили так, как хотите. Что ж, допустим, вы делали пост в социальных сетях, что хотели, чтобы вся эта сжиженная тема использовалась в качестве фона. Но вы не хотите каждый раз использовать один и тот же точный фон. Что ж, создадим новый документ.Поехали, размер Инстаграм Teoh, который 10,80 на 10,80. Свяжем хорошо. Назовите это жидким Instagram create Мы никогда не закрываем этот слой. Хорошо, поэтому мы хотим использовать это позже, когда мы создали этот смарт-объект, который мы создали. Мы хотим втянуть это сюда. Я хочу показать вам, как это сделать. Итак, если вы нажмете, сдвинете и щелкните слой и перетащите его, удерживайте. Не надо еще держать все, что еще держит Дерьмо. Вы по-прежнему держите мышь, щелкаете ее здесь и отпускаете.Хорошо, теперь вы видите, что мы втянули наш рисунок в качестве фона. Гм, но это определенно не похоже. Это не то же самое. Это потому, что он очень увеличен. И это будет полностью зависеть от размера исходного документа ISS. Так что я уменьшу масштаб. Итак, команда минус команда минус команда минус. Я не чувствовал, что мы будем далеко отсюда, а потом я хочу это изменить. Я хочу иметь возможность уменьшать его, перемещаясь. И поскольку мы сделали его умным объектом, мы не собираемся ничего разрушать. Мы не собираемся испортить пиксели или что-то в этом роде. Все будет полностью съедобным. Гм, поэтому мы не будем нажимать команду t, и это вызывает окно «Преобразованы». Таким образом, вы можете начать перемещать это и получить те места, которые вам нужны. Эм, так скажем, у вас было несколько постов в инстаграмм Ну посмотрите, сколько у вас разных вариантов. Ну что только что произошло? Я, должно быть, отключился. Команда T. Посмотрите, сколько вариантов вам предстоит пройти. Что он продолжает это делать? Манты. Так что мне очень, очень нравится прямо там.Это круто. Гм, в этой школе цветов немного больше. Значит, вы попали. Отметьте, это там. И в любой момент вы можете взять это и переместить, или вы можете снова нажать команду t, и вы можете уменьшить это и поместить туда больше материала. Если вы хотите, чтобы там был Мор вашего оригинального произведения искусства, вы тоже можете это сделать. Вы хотите уменьшить масштаб, вы тоже можете это сделать. Так что тогда возможности, которые у вас здесь есть, просто безумны. Вы можете повернуть это, чтобы получить любой.Есть ли какой-нибудь вид, который вам действительно нужен? Я надеюсь, что это было весело. Надеюсь, что вы чему-то научились, и мне не терпится увидеть, что вы, ребята, с этим сделаете.

Жидкие обои в квартире фото интерьера

Дизайн — всего шесть букв, а сколько смысла и разнообразия. Наверняка каждый при упоминании слова видит разные картинки. Как и у всех людей свое представление об идеальном интерьере.

Иногда кажется, что создать интерьер своей мечты несложно, но только до тех пор, пока не дойдет до фиксации и проработки деталей.

Захотелось рассказать о стенах и о самом популярном отделочном материале для них — обоях. Большинство склонно воспринимать их как бумагу или ткань, свернутые в рулонах, которые приклеены к стене. Но мир не стоит на месте, и современные обои могут быть не только виниловыми или флизилиновыми, но и жидкими.

Человек никогда с ними не сталкивался, трудно представить, как это возможно, но большинство сталкивается с ними почти каждый день и даже не замечает. Многие офисы сегодня отделывают жидкими обоями за их практичность в плане ремонта или реставрации.

В отличие от обычных рулонных обоев, жидкости достаточно пропитать водой и просто протереть поврежденный участок. Это то, что привлекает большинство потребителей, хотя при ближайшем рассмотрении положительных моментов, говорящих в пользу такой отделки, гораздо больше, но все в свое время.

По сути — это небольшие хлопья, высушенные и упакованные во влагостойкий полиэтилен. Перед использованием их просто растворяют в воде и наносят на стену с помощью валика и пластикового шпателя.

Совет! Перед нанесением жидких обоев необходимо подержать в растворенном состоянии не менее часа, после чего все компоненты полностью соберут воду и смешаются между собой.

В зависимости от выбранного инструмента жидкая стенка будет выглядеть совершенно иначе, работая валиком, можно получить рельефную поверхность с различными переходами как текстуры, так и цвета. Этот способ особенно актуален для территорий с малоагрессивной средой. На фактурных поверхностях меньше заметных повреждений и загрязнений, но есть существенный недостаток, а именно сложность регулярной уборки.

Если вы работаете шпателем или шпателем, поверхность будет ровной и гладкой, такой способ нанесения идеален для гостиной или спальни, где стены не должны привлекать слишком много внимания и отвлекать от основного интерьера, в котором упор есть изначально.

Для того, чтобы наглядно понять, как наносить жидкие обои, вы можете посмотреть небольшой мастер-класс, показанный по национальному телевидению.

Обо всех преимуществах этого материала можно очень долго, но не забивать голову лишней технической информацией, остановимся только на самом значительном.

• В отличие от рулонных аналогов жидкие обои легко восстанавливаются в случае повреждения.
• Если квартира или дом новостройки и не дали усадки, то это лучший вариант. В естественном процессе микродеформации стен, любая клюшина, покрытие начинает отходить от основы, с жидкими обоями таких проблем не будет.
• Они совершенно безвредны, так как содержат только натуральные материалы: бумагу, шелк, возможно, мраморную крошку.
№
• Высокая паропроницаемость, под поверхностью жидких обоев никогда не будет конденсата и плесени, так как их пористая структура имеет свойство «дышать».
• Огромный выбор цветов и фактур позволяет подобрать покрытие под любой стиль интерьера.
• Для нанесения жидких обоев не нужно выходить из комнаты со всей мебелью, достаточно освободить нужную стену и спокойно работать. Так как нет необходимости накатывать на пол длинную полосу обоев, много места не требуется.
• Жидкие обои можно наклеить на потолок, если этого требует интерьер.

Совет! Покупая обои, всегда стоит брать с собой лишнюю сумку, она вам понадобится в случае повреждения или сильного загрязнения.

Пораженный участок всегда легко восстановить. Особенно это актуально при использовании в детской, где стены страдают чаще всего.

К сожалению, в нашем мире нет ничего идеального, и жидкие обои — это ваш список минусов, игнорировать которые нельзя.

• При использовании в зонах с высокоагрессивной окружающей средой требуется дополнительное покрытие.
• Чтобы получить равномерное покрытие, нам нужен хотя бы небольшой опыт в покраске или штукатурке, а если нет, вы можете просто немного попрактиковаться.
• При использовании дополнительного покрытия теряется паропроницаемость.
• Без поверхностного покрытия они впитывают запахи и влагу, это необходимо учитывать, размещая их на кухне.
• Легко подвержен механическим воздействиям.
• Довольно быстро выгорает на солнце.

Как видно, плюс еще больше, но прежде чем сделать выбор в пользу жидких обоев, подумайте об использовании их в интерьере квартиры.

Фактурная основа и разнообразие цветов жидких обоев можно использовать в любой части дома, но для получения качественных и долговечных покрытий нужно внимательно учитывать все описанные выше недостатки и выбирать наиболее подходящий вариант исходя из индивидуальные особенности интерьера и предназначение помещения.

Несмотря на все внешнее сходство, они могут отличаться по основному материалу, из которого они изготовлены. На строительном рынке можно встретить четыре разновидности:

1. Бумага, точнее — целлюлоза.
   
2. Шелк, в их составе помимо бумаги есть тонкие пряди шелка, они придают особую элегантность и одновременно улучшают качественные характеристики.
   
3. С каменной крошкой. Чаще всего это мрамор различных цветов и фракций размеров.Эти обои самые прочные и долговечные, но, как следствие, это отражается на цене.
   
4. Комбинированный. Может состоять из всех трех этих компонентов и создается индивидуально по запросу клиента. Обычно это единое решение, которое добавляется по запросу различных компонентов.

Важно! Не имея навыков приготовления смесей жидких обоев, лучше не браться за эту работу. Неправильные пропорции могут привести к некачественному покрытию и непредсказуемому изменению цвета.

Простые бумажные обои, можно применять в гостиной или спальне, но, например, на кухне их использование не рекомендуется. Бумага легко впитывает все запахи и не переносит постоянных перепадов температуры.

Еще несколько лет назад — это был единственный вариант жидких обоев, поэтому сегодня можно встретить множество отрицательных отзывов о недостатках при использовании на кухне. Собственно, проблема не в жидких обоях, а в незнании потребителей, как их правильно наносить и эксплуатировать.

Даже комбинированные жидкие обои на кухне нуждаются в дополнительной защите. Сделать это можно простым лаком на основе акрила. Тонкая прозрачная лента защитит бумагу от запаха, к тому же это покрытие намного сложнее повредить.

Конечно, у такого покрытия есть ряд новых недостатков, а именно:

• Покрытие перестает «дышать»
• В случае повреждения восстановить покрытие будет намного сложнее.
• Каждые несколько лет слой лака придется восстанавливать.

У некоторых специалистов по ремонту и отделке использование жидких обоев в интерьере нецелесообразно. Главный критерий таких отзывов — низкая механическая устойчивость, но не стоит забывать и о положительных сторонах этого материала.

Кстати, кухня — одно из самых сложных помещений в доме, и подобрать материалы для отделки бывает очень непросто. Чтобы выдержать все «невзгоды», которые обрушиваются на стены кухни, только пластик и керамическая плитка, а что, если хочется чего-то более теплого и уютного, ведь зачастую кухня — это не только место, где готовят еду, но и собираемся всей семьей на обед или ужин.

Жидкие обои можно использовать при создании кухонного интерьера, главное — соблюдать несколько простых правил использования и ухода.

1. Жидкие обои ни в коем случае нельзя ставить на фартук. Наверняка этот пункт можно было бы опустить, но учтите, что никакое защитное покрытие не сможет спасти обои, расположенные близко к рабочей поверхности.
2. Какой бы вид жидких обоев ни использовался, на них обязательно требуется поверхностный слой акрилового лака.
3. В интерьере кухни обои лучше применять кельмой, то есть с минимумом текстурных переходов, чем их больше, тем сложнее нанести лак и тем меньше будет его защитная функция.
№
4. Категорически запрещается применять жидкие обои для обоев, растворители на нитрооснове в их составе разрушат структуру покрытия и красители.
5. Не злоупотребляйте частой мойкой стен, акриловые лаки менее устойчивы к истиранию, чем их химические аналоги.Для регулярной уборки раз в неделю протирать стены влажной тряпкой без использования моющих средств.

Безусловно, у многих, прочитав этот материал, осталось смешанное впечатление о жидких обоях. Отзывы людей в Интернете также неоднозначны, поэтому выбор обычно остается за потребителем. Важно детально рассмотреть материал и все до мелочей, а уже потом делать выводы. Действительно, очень часто жидкие обои нельзя использовать в интерьере, и тому может быть множество причин, но есть и другая сторона вопроса — те положительные качества, которые присущи жидким обоям, редко имеют, с каким материалом можно встретить.

Связанные с контентом

Silk Plaster UK LTD Жидкие обои — Дом

Строительные технологии достигли своего апогея, предлагая потребителям широкий выбор декоративных материалов и отделки, обоев и красок, с тем же успехом можно было заблудиться. Каждый старается выбрать для себя то, что не только радует глаз внешне, но и имеет много других преимуществ.К таким настенным покрытиям, конечно же, относятся обои из жидкого шелка — отзывы довольных клиентов — лучшее доказательство их непревзойденного качества.

Жидкие обои SILK PLASTER — это покрытие для стен и потолка, которое состоит только из натуральных продуктов: шелка и целлюлозных волокон, декоративных минеральных добавок и клея. Благодаря этим компонентам жидкое настенное покрытие SILK PLASTER является экологически чистым, что в наши дни чрезвычайно важно. В сухой смеси ШЕЛКОВАЯ штукатурка представляет собой хлопья разного размера и цвета, которые после нанесения на поверхность создают эффект монолитного декоративного настенного покрытия. Отсутствие стыков избавляет от необходимости подбирать изображение, что является проблемой обычных обоев. Это одна из причин, по которой жидкие обои SILK PLASTER получили такие хорошие отзывы.

Жидкое покрытие SILK PLASTER можно использовать не только для дома, но и для офиса — SILK PLASTER всегда будет выглядеть великолепно. У нас более 100 расцветок жидких настенных покрытий SILK PLASTER, которые позволяют сочетать их с любым интерьером. Золотые или серебряные блестки в виде мелких точек или тонких ниток добавят торжественности и роскоши любой квартире.

Учитывая все вышесказанное, неудивительно, что на разных сайтах или форумах жидкие настенные покрытия SILK PLASTER получают восторженные отзывы. Популярность жидких обоев SILK PLASTER растет с каждым днем. К тому же стоимость жидких обоев приемлема.

Компоненты жидких обоев SILK PLASTER:

В качестве сырья мы используем только натуральные продукты, такие как ШЕЛК и ЦЕЛЛЮЛОЗА, декоративные минеральные добавки и клей, поэтому SILK PLASTER — ЗЕЛЕНЫЙ ПРОДУКТ!

Все используемые компоненты натуральные, поэтому жидкое стеновое покрытие SILK PLASTER экологически безопасно для жилых и коммерческих построек. Институт здравоохранения одобрил жидкое настенное покрытие SILK PLASTER в качестве медицинского продукта и рекомендовал его использование. Жидкое настенное покрытие SILK PLASTER также получило знак CE, подтверждающий, что SILK PLASTER производится в соответствии с европейскими стандартами качества.

Область применения жидких обоев SILK PLASTER:

Судя по многочисленным фото, жидкие обои SILK PLASTER предоставляют неограниченные возможности для любых изменений в интерьере. Жидкие обои SILK PLASTER можно использовать для воплощения любых дизайнерских идей на стенах и потолке, экспериментируя с разными фактурами и цветами.Удивительные по красоте картины и аппликации — все это можно создать, имея под рукой такое чудо, как жидкое настенное покрытие SILK PLASTER. Видеоуроки помогут в этом любому новичку.

Преимущества жидких обоев SILK PLASTER:

Почему жидкие обои SILK PLASTER следует использовать для стен и потолков? Как правило, наши стены и потолки далеки от идеала. Одним из преимуществ жидкого настенного покрытия SILK PLASTER является также способность заполнять зазоры в областях, прилегающих к рамам, кожухам, плинтусам, электрическим розеткам и выключателям.

Многочисленные отзывы о жидких обоях SILK PLASTER указывают на другие преимущества SILK PLASTER. Декоративное жидкое настенное покрытие SILK PLASTER, благодаря стойкости цвета, не выгорает под воздействием ультрафиолета. Жидкое настенное покрытие SILK PLASTER не боится перепадов температур, не впитывает запахи. Эластичность SILK PLASTER позволяет использовать нашу жидкую шелковую декоративную штукатурку в новых домах, поскольку она не дает усадки. Жидкие обои SILK PLASTER соответствуют действующим нормам пожарной безопасности, не выделяя при горении токсичных газов.Мягкая на ощупь микропористая текстура поверхности обеспечивает дополнительную тепло- и звукоизоляцию, улучшает акустику. Благодаря антистатическим добавкам покрытие SILK PLASTER не притягивает пыль.

Еще одним несомненным плюсом жидкого стенового материала SILK PLASTER, побуждающим к выбору SILK PLASTER для стен, является возможность частичной реставрации. При повреждении просто смочите пораженный участок теплой водой и удалите часть жидкого настенного покрытия. На это место поставил «заплатку», оставшуюся после ремонта.В любом случае поверхность будет выглядеть как новая, без изъянов и стыков. Поэтому жидкие обои SILK PLASTER можно смело использовать в детских комнатах, не опасаясь искусства юных дарований.

Фото

Лидер в производстве альтернативных поверхностей для стен и потолков

Основанная в 1997 году, компания стала ведущим признанным производителем экологически чистой штукатурки из шелковых волокон. Первым желанием было разработать продукт, который был бы чрезвычайно прочным, экологически чистым, полезным для здоровья и доступным по цене.Все это привело к созданию SILK PLASTER. Мы с гордостью можем сказать, что наши настенные покрытия по-прежнему закреплены на стенах наших первых клиентов. Вот уже более 17 лет качество — наша основная цель.

По этой причине наша компания разработала собственную многоуровневую систему контроля, которая соответствует высоким стандартам производства, контроля и поставок. Все продукты проходят испытания на устойчивость к ультрафиолетовому излучению, на усадку и т. Д., Что приводит к отличным отзывам о нашей продукции.В SILK PLASTER мы в значительной степени инвестируем в исследования и разработки, чтобы совершенствовать наши технологии, постоянно производить лучшие материалы с более привлекательными характеристиками. Производитель гипса предлагает гибкие решения не только частным лицам и розничным сетям (магазины DIY и гипермаркеты, специалисты по декорированию, дизайнеры), но и строительным проектам — строительным компаниям и государственным строительным проектам

Как попасть в научное кино и видео -делка

Биолог Стефани Гордон занялась съемкой фильмов-фрилансеров, чтобы запечатлеть на камеру исследования природы и науки.Кредит: Одри Холл

Стефани Гордон сняла кальмаров в Калифорнийском заливе, китобойную лодку девятнадцатого века на северо-западе Гавайских островов и поиски самолета Амелии Эрхарт в центральной части Тихого океана. В 2017 году она снимала у побережья Мексики пелагических существ, таких как бумажный наутилус ( Argonauta nouryi ) и медуза-вампир ( Vampyrocrossota childressi ).

Гордон, единственный владелец компании Open Boat Films в Портленде, штат Орегон, более десяти лет работал полевым биологом, изучая морских птиц, акул и других морских животных.Но с 2004 по 2005 год, работая специалистом по исследованию морских экосистем в Национальном управлении океанических и атмосферных исследований США (NOAA) в Гонолулу, Гавайи, она служила гидом для двух фотографов-натуралистов и была впечатлена большой аудиторией их снимков. нарисовал.

В декабре 2005 года она узнала от друга о программе аспирантуры по естествознанию и кинопроизводству в Университете штата Монтана в Бозмане, предназначенной для студентов, имеющих научный, инженерный или технический опыт.«Огромная лампочка погасла» после прочтения описания программы, вспоминает Гордон. Она вспоминает, как подумала: «Это то, что мне нужно сделать. Это мне подходит ».

Гордон не имела опыта создания видео, но она делала фотографии для студенческой газеты своего университета и когда-то считала фотожурналистику своей карьерой. И она всегда считала, что научные телепрограммы должны включать больше деталей полевых исследований.

Гордон занял место на курсе и научился писать сценарии, руководить производством и редактировать видео.Она начала работать фрилансером во время учебы и продолжила работать полный рабочий день после окончания учебы, работая с такими клиентами, как National Geographic , BBC, PBS и NOAA. Она не жалеет о том, что оставила исследования позади, даже несмотря на то, что создание фильмов-фрилансеров сопряжено с проблемами, в том числе с нестабильным доходом. «Мне кажется, это подходящее средство для меня», — говорит она.

Видео предлагает исследователям динамичный способ передачи научных концепций, начиная от движения микроскопических водорослей в воде до танцоров, исполняющих броуновское движение. С появлением мобильных устройств и появлением поколения, которое ожидает онлайн-визуального контента, спрос на видео стремительно растет. По данным веб-сайта компании, YouTube может похвастаться более чем 1 миллиардом пользователей, которые в совокупности смотрят около 1 миллиарда часов видео в день. «Есть просто жажда визуальных медиа», — говорит Деннис Эйг, программный директор курса научного кинопроизводства в Университете штата Монтана.

Программа создания фильмов по естествознанию в Государственном университете Монтаны предлагает студентам возможность снимать на месте в Патагонии.Кредит: Государственный университет Монтаны

Science обычно не так популярны, как, скажем, игровые или музыкальные клипы. Но на них есть спрос, говорит Айг, потому что они могут демонстрировать исследования в отдаленных или необычных местах и ​​более ясно объяснять сложные концепции.

Теперь заинтересованным исследователям стало проще приобретать необходимые навыки и создавать контент благодаря курсам для выпускников, посвященных созданию научных фильмов; общие научно-коммуникационные программы с видеокурсами; и краткосрочные учебные семинары. В дорогом оборудовании нет необходимости — часто подойдет iPhone и базовые аксессуары. Некоторые ученые делают информационные видеоролики на стороне, в то время как другие становятся штатными внештатными создателями фильмов, создателями образовательного контента или сотрудниками производственных компаний или некоммерческих организаций.

Такие проекты, как телевизионные документальные фильмы о природе, высококонкурентны, с ограниченным количеством сотрудников и множеством фрилансеров, пытающихся вмешаться. А работа может быть напряженной: перетаскивание тяжелого снаряжения и съемка в холодную влажную погоду часто являются частью работы.Но когда правильные изображения, звук и диалог сочетаются воедино, это просто волшебство, — говорит Шарлотта Сальватико, кинорежиссер, преподаватель и консультант-фрилансер. Она является парижским координатором Imagine Science Films (ISF), некоммерческой организации, базирующейся в Нью-Йорке, которая проводит фестивали научных фильмов и поддерживает связи между учеными и создателями фильмов. ( Nature спонсировала награды на фестивале Imagine Science Film в течение нескольких лет, закончившихся в 2016 году.)

Научная ловкость

Гордон говорит, что ее полевые исследования подготовили ее к съемкам документальных фильмов о природе.Как морской биолог, она выполняла деликатные задачи, такие как сбор коралловых яиц с помощью шприца; такие работы, как, например, съемка под водой, требуют такого же тонкого контроля над приборами. В полевых условиях она привыкла работать в удаленных местах и ​​ремонтировать оборудование, а также знала, как не беспокоить дикую природу — навыки, которые она постоянно использует сегодня. Она говорит, что процесс, лежащий в основе ее текущей работы, аналогичен полевым исследованиям: собирать наблюдения, превращать их в историю и распространять продукт.«Для меня создание научных фильмов полностью эквивалентно работе полевого биолога», — говорит она.

По оценкам Aig, примерно 1 000–2 000 человек с научным образованием профессионально снимают фильмы в Соединенных Штатах и ​​Европе. В 2016 году ISF запустила онлайн-базу данных научных фильмов под названием Labocine, которая теперь содержит более 2000 наименований, от документальных до авангардных; из них около одной пятой было сделано учеными, говорит Нейт Дорр, директор по программированию в ISF.Например, экспериментальный фильм The Mirror System изображает женщину, которая мечтает о воспоминаниях, исследуя нейронный «лес». Его поставила Ева Зорнио, независимый режиссер с неврологическим образованием из Женевы, Швейцария. Некоторые исследовательские организации также продвигают эту среду. Celldance, программа, проводимая Американским обществом клеточной биологии в Бетесде, штат Мэриленд, предоставляет ученым гранты в размере 1000 долларов США на создание видеороликов о своих исследованиях.

Программы для выпускников по созданию научных фильмов предлагают структурированный путь в отрасль, и при подаче заявки может не требоваться опыт работы с видео. «Мы предполагаем, что они ничего не знают», — говорит Айг о студентах своей программы. По словам Ллойда Спенсера Дэвиса, аспирантура по естественнонаучному кинопроизводству в Университете Отаго в Данидине, Новая Зеландия, ищет кандидатов с портфолио, демонстрирующим творческую искру, но другие средства, такие как фотография или рисование, приемлемы. основатель университетского Центра научных коммуникаций. Другие программы создания фильмов о дикой природе или окружающей среде предлагаются в Американском университете в Вашингтоне, округ Колумбия, в Университете Солфорда, Великобритания, и в Университете Западной Англии в Бристоле, Великобритания.Исследователи также могут участвовать в программах научной журналистики или коммуникации, которые включают видео-курсы, например, в Имперском колледже Лондона или Бостонском университете в Массачусетсе.

Если аспирантура не подходит, исследователи могут искать бесплатные стажировки в кинопроизводстве, чтобы научиться основам. Например, исследователь головоногих моллюсков может помочь в создании документального фильма об осьминогах, поделившись знаниями о среде обитания этих существ. Исследователи могут запросить у представителей отрасли предложения наставников или посетить кинофестивали.В течение первого года ее съемочной программы Гордон обратилась к Джону Бруксу, независимому оператору фотографии и подводному кинематографисту, на кинофестивале в Джексон-Хоул в Вайоминге и предложила стать его помощником по дайвингу. Отчасти потому, что она была сертифицирована как дайвер NOAA, он согласился позволить ей присоединиться к кинопроекту.

Ученые также могут овладеть навыками работы с видео на коротких семинарах или занятиях в университете. Например, ScienceFilm на острове Боуэн, Канада, проводит семинары продолжительностью от 3 до 12 дней для обучения исследователей и других специалистов созданию видеороликов.По словам Колина Бейтса, соучредителя компании и эколога из Quest University Canada в Сквамише, от студентов не ожидается, что они станут штатными кинематографистами, но будут использовать видео в качестве инструмента. Например, исследователь может создать видео с полевой или лабораторной техникой для презентации на конференции, чтобы помочь объяснить метод, говорит он. Тренинг также может помочь ученым удовлетворить требования по охвату при подаче заявок на гранты или подготовить видео-отрывки для статей. Les Chercheurs Font Leur Cinéma (Исследователи создают свои фильмы), программа, проводимая Doc’Up, ассоциацией докторантов в Париже, помогает аспирантам в районе Иль-де-Франс снимать пятиминутные фильмы о своих исследованиях. .

Режиссер Хью Джеймс использует селфи-палку для записи научных видео Фото: Хью Джеймс

Создание видеороликов позволяет ученым лучше сообщать о своих исследованиях коллегам и общественности, — говорит Салли Уорринг, протистолог из Американского музея естественной истории в Нью-Йорке, снимающая микробы. Она вспоминает видео, сделанное командой Гарвардской медицинской школы в Бостоне, штат Массачусетс, и Израильским технологическим институтом Техниона в Хайфе, показывающее рост устойчивых к антибиотикам бактерий, которое она нашла более мощным, чем график.По ее словам, если ученые выпускают пресс-релиз об исследовании, сопутствующее видео может заинтересовать журналистов.

Ученые могут баловаться, используя базовое оборудование (см. «Быстрые пути к съемке»). Некоторые люди начинают с создания коротких видеороликов для социальных сетей. В 2015 году Уорринг начала снимать микробы пруда под микроскопом на свой iPhone. В ее простых видеороликах запечатлены такие процессы, как образование колонии из зеленых водорослей. Уорринг разместила их в своем аккаунте в Instagram @pondlife_pondlife, у которого сейчас более 48000 подписчиков.

YouTube позволяет ученым объяснять более сложные концепции. Но видео по-прежнему должны быть динамичными и энергичными, потому что пользователи легко отвлекаются, говорит Дайанна Кауэрн, которая создала канал Physics Girl на YouTube, который сейчас финансируется PBS Digital Studios. «Они могут щелкнуть в любой момент», — говорит она. Она предлагает избегать стандартных тем в классе в пользу необычных явлений — например, того, как песок ведет себя как жидкость, когда сквозь него пузырится воздух.

Ярлыки на съемку

Исследователи могут заниматься киносъемкой без дорогостоящего оборудования.«Вам не нужно ничего более красивого, чем ваш телефон», — говорит Роб Нельсон, директор некоммерческой организации Untamed Science из Шарлотты, Северная Каролина, которая снимает научные видеоролики. А бесплатной программы Apple для редактирования iMovie обычно достаточно для новичков. Учебные пособия по созданию фильмов доступны на сайтах Vimeo Video School, Lynda.com, Khan Academy и на YouTube-канале Rob & Jonas ’Filmmaking Tips от Untamed Science.

Для получения чистого звука может потребоваться дополнительное оборудование. «Зрители могут терпеть шаткое видео, но они перестанут смотреть, если будет трудно слышать говорящего», — говорит Хью Джеймс, основатель Anturus, образовательной компании в Кардиффе, Великобритания, которая выпускает научные видеоролики.Во время интервью с кем-то на камеру режиссер должен записывать звук с помощью отдельного телефона или микрофона, расположенного рядом с человеком. По словам Джеймса, на открытом воздухе важно использовать петличный микрофон с ветрозащитным экраном. Любители должны быть готовы к совершенствованию методом проб и ошибок. «Самое важное — это хорошо относиться к частым неудачам», — говорит Джеймс. «Они не собираются сразу хорошо выглядеть».

Роберта Квок

Для более амбициозных проектов ученые могут набрать команду через социальные сети или друзей.Уорринг получил финансирование от ISF для производства фильма о лишайнике; Для своего шестиминутного документального фильма она наняла друзей-кинематографистов, с которыми познакомилась через аспирантуру или в Instagram. Чтобы снять короткометражный фильм во время ее докторской программы по неврологии, Сальватико получила грант на студенческий проект от организации Paris Sciences and Letters. Подруга из киношколы познакомила ее с другими студентами, которые стали членами съемочной группы, и Сальватико нанял танцоров, отправив электронное письмо в студенческий офис консерватории.

Но создание видео требует времени.Каждое видео в Instagram занимает у Warring несколько часов, а каждое видео Кауэрна на YouTube требует от 3 до 7 дней работы. Короткий документальный фильм может длиться несколько месяцев.

И хотя некоторые проекты приносят доход, доходность обычно невысока. Уорринг зарабатывает тысячи долларов в год на лицензировании своих фотографий и видео, а также на связанных с ними проектах, таких как создание выставки для Бруклинского ботанического сада в Нью-Йорке. До того, как PBS Digital Studios начала поддерживать Physics Girl, у Кауэрна было около 125 000 подписчиков, а доход от рекламы в среднем составлял от 500 до 1000 долларов в месяц.Сеть заметила ее видео и предложила ей присоединиться к ним в 2015 году; Сейчас она постоянно работает над Physics Girl. Но добиться того, чтобы доход от канала YouTube мог поддерживать автора на постоянной основе, непросто, предупреждает она. Кауэрн снял около 35 видеороликов за 3 года, прежде чем присоединиться к PBS.

Студенты курса создания научных фильмов в Новой Зеландии проверяют свои навыки Фото: Стив Тинг

По оценкам Aig, годовая зарплата штатных кинематографистов в продюсерских компаниях составляет около 30 000–40 000 долларов для должностей начального уровня и 75–80 000 долларов для менеджеров среднего звена.Лучшие независимые кинематографисты могут зарабатывать сотни тысяч долларов в год, но такие случаи нетипичны. Гордон говорит, что ее чистый доход составляет около 60–70% от того, что она зарабатывала как ученый.

А снимать кино — занятие не из приятных. «Это так же сложно, как исследования, а может быть, даже сложнее — провести в полной мере», — говорит Гордон. Ее экспедиция 2017 года у побережья Мексики натолкнулась на препятствие, когда команде пришлось поменять исследовательские суда, а на новой лодке не хватало оборудования для поддержки погружений для подводных съемок.Гордон собрал водную студию — изготовленные на заказ аквариумы, освещение и другие компоненты — чтобы снимать животных, которых взяли на борт. Поскольку этому виду требовалась холодная вода, ей приходилось работать в холодильнике, который обдувал ее ледяным воздухом, в то время как 5-метровые волны били по кораблю. «Это было ужасно», — говорит она, но исследователи, привлеченные к этой среде, могут начать с малого — скажем, с небольшого видеоролика о полевых исследованиях. «Не переусердствуйте», — говорит Роб Нельсон, директор некоммерческой организации Untamed Science из Шарлотты, Северная Каролина, которая снимает научные видеоролики.«Просто возьми фотоаппарат».

15 лучших онлайн-классов, курсов и уроков рисования и рисования 2021

Если вы хотите научиться рисовать и рисовать, самообучение — отличный способ. Это навык, которым можно овладеть в любом возрасте. Существует так много онлайн-уроков рисования и рисования, которые можно пройти, не выходя из дома, чтобы приобрести желаемые навыки и знания и стремительно развить свои способности как художника.

Существуют курсы по множеству различных предметов, от базовых классов для начинающих по основам рисования до более специализированных, таких как рисование фигур, рисование жизни, иллюстрации, цифровое искусство, эскизы для дизайна одежды, рисование мультфильмов, масляная живопись, акриловая живопись и гораздо больше.Онлайн-курсы по рисованию — это очень экономичный способ стать профессионалом в выбранной области искусства.

Мы составили список лучших онлайн-курсов, классов, уроков и учебных пособий по рисованию и искусству, которые доступны для вас. Их предоставляют ведущие профессионалы и эксперты, и они значительно помогут вам отточить ваши навыки. Некоторые из них платные, а некоторые — бесплатные. Вы можете выбрать подходящий художественный класс в зависимости от вашего текущего уровня навыков, поскольку есть курсы для каждого уровня навыков — начального, среднего и продвинутого.

Этот курс рисования Udemy дает учащимся глубокое понимание основ рисования с нуля. От них требуется не обладать небольшими познаниями в рисовании или не совсем вообще, чтобы они могли создавать передовое искусство, которое выступает как профессиональная работа. Это лучший курс рисования на Udemy с высокими рейтингами, в котором уже зарегистрировано около 384000 студентов.

Курс начинается с основ. Инструктор Джейсен Батчелор (опытный иллюстратор и дизайнер) знакомит студентов со всем, что им нужно знать, чтобы рисовать на уровне экспертов.Сначала студентов учат основам рисования (например, основам линии, основам формы и формы, как использовать значение и контраст) и тому, как использовать их для создания своих собственных произведений искусства. Далее курс переходит к рассмотрению того, как работает пространство и перспектива в произведениях искусства и как сохранять перспективу под разными углами. Студенты изучают перспективу по 1, 2 и 3 точкам. В дальнейшем студенты учатся создавать текстуры, рисовать натюрморты, человеческое лицо и человеческую форму. Также есть бонусный раздел, в котором рассказывается, как поэтапно рисовать анимированные фигурки.

Ключевые особенности

• Развивать прочную фундаментальную базу и всесторонний набор навыков как художника
• Учимся рисовать предметы из головы
• Проведите учащихся через процесс рисования в самых разных стилях
• Узнайте, как использовать различные техники затенения, чтобы повысить ценность вашего рисунка.
• Изучите анатомию человеческого глаза и как правильно его нарисовать
• Узнайте о перспективе и композиции, а также о том, как расположить людей и предметы на своих рисунках.
• Учимся рисовать человеческое лицо под разными углами
• Включает обширные тесты и рабочие листы с упражнениями
• Включает в себя более 50 различных проектов, которые превращают учеников от новичка к эксперту.
• Пожизненный доступ к более чем 11 часам видеоконтента с несколькими статьями и загружаемыми ресурсами
• Отлично подходит для начинающих
• Полная оперативная поддержка со стороны инструктора на протяжении всего курса

Продолжительность: 11 часов видео по запросу
Оценка: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Школа рисования персонажей Скотта Харриса — лучший курс рисования персонажей, доступный в Интернете, в котором уже зарегистрировано более 212000 студентов и более 25000 пятизвездочных отзывов. Это тот курс, который нужен каждому, чтобы изучить все основные основы и передовые методы для хорошего рисования и набросков персонажей. Он учит, как рисовать профессиональных персонажей для книг, игр, фильмов, анимации, манги, комиксов и многого другого.

Курс имеет модульную конструкцию, прост в изучении и имеет хороший темп.Он состоит из 10 углубленных модулей и более 70 отдельных видеоуроков и демонстраций рисования. Он учит всему, от фундаментальных методов рисования до совершенствования навыков дизайна персонажей. В равной степени уделяется внимание теории и практике, каждый модуль включает в себя практические задания, которые закрепляют изученные концепции и помогают добиться быстрого прогресса.

Курс охватывает все основные аспекты рисования творческих и привлекательных персонажей. Он формирует фундаментальные знания, необходимые для того, чтобы начать профессионально рисовать, независимо от того, начинаете ли вы рисовать с нуля или у вас уже есть некоторый опыт рисования.Вот почему этот класс рисования персонажей отлично подходит для абсолютных новичков или даже для тех, кто находится на среднем уровне и хочет повысить свои навыки рисования персонажей до профессионального уровня.

Ключевые особенности

• Самый полный, углубленный и полезный курс рисования персонажей
• Научитесь хорошо рисовать персонажей с помощью карандашей и бумаги или инструментов цифрового искусства
• Научитесь быстро рисовать из головы, а также рисовать в 3D.
• Научитесь правильно рисовать символы и улучшать их.
• Узнайте о формах и пропорциях персонажей
• Научитесь создавать жесты и выражения, оживляющие персонажей
• Содержит подробные сведения о том, как рисовать губы, глаза, лица и многое другое, быстрее, чем вы когда-либо делали до
• Доступ к сообществу школы рисования персонажей для отправки работ и получения отзывов

Продолжительность: 26.5 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс предназначен для начинающих, которые хотят научиться рисовать и рисовать. Он учит основам рисования и дает прочную основу для дальнейшего развития. Курс разработан таким образом, чтобы повторить опыт частного урока рисования. Студентам предлагается каждый день смотреть один видеоурок, который обучает основному навыку рисования, и следовать ему рекомендуемой практикой, чтобы они могли сами опробовать этот навык.

Курс начинается с основ, например, как держать карандаш и рисовать любую фигуру, которую только можно вообразить. Затем он знакомит студентов с процессом рисования, который позволяет им наблюдать, анализировать и рисовать любой предмет. Есть часы демонстраций, которые показывают, как применить базовые навыки к широкому кругу предметов. Он также включает вводную демонстрацию рисования фигур.

Инструктор Брент Эвистон был выбран в числе 3 лучших новых инструкторов Udemy 2017 года. Его курсы входят в число самых рейтинговых.Этот курс «Базовые навыки рисования» является первым из серии курсов, которые он создал, чтобы обучить учащихся от абсолютных основ до продвинутых навыков, таких как объемное рисование и штриховка. Другие курсы из серии «Искусство и наука рисования» следующие:

Ключевые особенности

• Простой и понятный урок рисования для начинающих
• Получите самую эффективную, проверенную временем информацию о процессе рисования
• Научитесь рисовать любую форму, разбивая ее на основные формы, прежде чем добавлять темные линии.
• Изучите инструменты и методы, которые помогают рисовать на основе наблюдений и воображения.
• Понимать, как использовать светлые линии и основные формы, чтобы заложить точную основу для готовых чертежей.
• Доступ к сообществу художников, где студенты могут отправлять свои работы и получать отзывы от преподавателя и других студентов

Продолжительность: 4.5 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс рисования фигур на сайте Udemy знакомит студентов с уникальным и простым методом обучения рисованию человеческих фигур. Это один из лучших курсов рисования для изучения анатомии человеческой фигуры. Более 54000 студентов уже прошли этот онлайн-курс Нила Фонтейна, преподавателя искусства, профессионального художника и писателя.

Это очень всеобъемлющий и углубленный курс с более чем 65 часами видеоконтента.Студенты высоко оценили курс, и некоторые сказали, что этот курс научил их более 4 лет обучения в художественной школе.

В ходе курса студенты осваивают как мужские, так и женские фигуры, начиная с пропорций. Они изучают скелет, упрощенные манекены, мышцы и места их прикрепления, динамику мышц, например, как они меняются при сгибании в разных позах, разницу между мужской и женской фигурой, как рисовать жир на теле, разные типы телосложения, как рисовать руки, ступни, головы и лица, рисуя людей разного возраста, а затем объединяя все это в потрясающих позах.

Этот курс могут пройти как начинающие, так и опытные художники, стремящиеся овладеть фигурой человека. Он отлично подходит для всех, кто занимается профессиональной анимацией, например для художников-мультипликаторов, художников комиксов, концепт-художников, аниматоров или художников-раскадровщиков.

Ключевые особенности

• Научитесь рисовать профессиональных фигур, чтобы получить работу своей мечты
• Уметь рисовать человеческие фигуры с помощью воображения
• Изучите мышцы и места их прикрепления
• Изучите определенные части тела в движении, чтобы лучше понять некоторые более сложные мышцы
• Узнайте все о том, как рисовать груди и их механику, как они сжимаются, прикрепляются и т. Д.
• Научитесь рисовать кожу и жир, где жир накапливается
• Регулярная обратная связь со студентами от преподавателя о ходе выполнения их рисунков

Продолжительность: 65 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс рисования на платформе Skillshare учит, как создавать и рисовать героев мультфильмов. От набросков плавных поз до овладения мимикой — он охватывает все аспекты иллюстрации персонажей.Это 60-минутный урок рисования, состоящий из 12 уроков, который ведет известный иллюстратор и художник-комикс Габриэль Пиколо, у которого более 1,6 миллиона подписчиков в Instagram. В настоящее время в этот онлайн-класс иллюстрации записано более 60000 студентов.

В этом курсе рассматриваются следующие темы —

• Изучение движения и позы с помощью упражнений по рисованию
• Рисование четырех основных выражений
• Добавление цвета с учетом контраста и стиля
• Создание персонажа, излучающего индивидуальность
• Добавляем одежду и цвет, которые подходят вашему персонажу

Это хороший курс начального уровня для начинающих, а также иллюстраторов среднего уровня, которые все могут извлечь пользу из продуманных, простых и тщательных техник Габриэля.По завершении этого урока иллюстрации учащиеся могут создавать своих собственных персонажей и с легкостью рассказывать историю, эмоции и движения.

Ключевые особенности

• Научитесь рисовать персонажей, которые полны жизни и движения
• Изучите полезные советы и приемы для создания динамичных и захватывающих иллюстраций персонажей.
• Учимся рисовать женские и мужские лица
• Изучите четыре ключевых выражения и научитесь рисовать персонажей с реалистичными и детализированными выражениями лица.
• Включает упражнения для отработки преподаваемых техник.
• Лучше всего подходит для новичков, которые хотят начать работу с иллюстрацией персонажей.
• Доступен бесплатно в течение двухмесячного пробного периода

Продолжительность: 1 час видео по запросу
Оценка: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Рисование — это фундамент, на котором строится любой вид искусства, от живописи и дизайна до архитектуры и цифровой анимации. Это навык, которому можно научиться. Это курс из девяти частей по рисованию от основ до фотореализма. Он предназначен как для начинающих, так и для опытных художников, желающих освоить традиционные техники рисования. Это помогает студентам быстро прогрессировать и развивать навыки, чтобы начать рисовать что-либо с нуля.

Это интерактивный курс, который требует от студентов работы.Он начинается с нуля и помогает ученикам расти, чтобы у них была прочная основа для роста. Например, вначале ученики узнают о таких материалах, как гиря для карандашей, и о том, для чего лучше всего использовать каждый из них. Затем он переходит к более сложным темам, таким как, как быстро получить размеры и пропорции, различные методы рисования линий, как создать форму и глубину резкости на рисунках и т. Д. Он использует анимацию, чтобы помочь участникам изучить методы визуализации и упростить сложные изображения, а также учит, как визуально использовать геометрию, чтобы придать вашей работе симметрию и непрерывность.Веселые и простые упражнения включены в каждый модуль, чтобы помочь студентам попрактиковаться и усвоить каждую концепцию, прежде чем двигаться дальше.

Курс ведет Джозеф Патрик Дэниэлс, отмеченный наградами художник и иллюстратор из Нью-Йорка. Его курсы являются бестселлерами на Udemy, а его подход к преподаванию очень практичный и продуманный. Этот его курс представляет собой полноценное обучение, поэтому студенты могут применить полученные здесь знания к любому предмету.

Ключевые особенности

• Получите все необходимые навыки для самостоятельного создания произведений искусства
• Изучите систему рисования рук, глаз, портретов и любых объектов, которые только можно вообразить
• Изучите пошаговый подход к рисованию
• Уметь распознавать и рисовать с помощью плоскостей
• Узнайте, как настроить идеальное портретное освещение
• Изучите методы привлечения внимания зрителей к желаемым фокусам на ваших рисунках.
• Изучите лучший подход к предварительному затенению и как легко затенять, чтобы создать реалистичность в ваших рисунках.
• Реальные примеры отрисовки чертежа от начала до конца
• Отзывы и критика преподавателя по запросу

Продолжительность: 8 часов видео по запросу
Оценка: 4.7
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс перспективного и ландшафтного рисования учит, как рисовать пейзажи, фоны, сцены и профессиональную среду в 3D. Вы научитесь создавать любую среду, от обширных и причудливых ландшафтов до сцен для рисунков персонажей, фонов для комиксов и манги, потрясающих научно-фантастических интерьеров, дизайна среды для видеоигр и т. Д.

Этот курс представляет собой всеобъемлющий видео-курс с инструкциями, охватывающий как простые основы перспективного рисования, так и продвинутые принципы рисования, включая типы снимков в композиции.Студенты изучают все основные инструменты перспективы и композиции, которые необходимы для убедительного построения любой сцены в 3D.

Курс подходит как для начинающих, так и для художников среднего уровня и может помочь им довести свои текущие навыки рисования до профессионального уровня. Они учатся рисовать, используя традиционные инструменты, такие как бумага, карандаш или инструменты цифрового искусства.

Курс очень хорошо структурирован на 5 модулей, которые легко усвоить и которые имеют хороший темп. В каждом модуле есть задания, которые предназначены для закрепления основных теорий, которые преподаются, и быстрого прогресса за счет их фактического извлечения.

Ключевые особенности

• Научитесь создавать рисунки природы, пейзажи, среды и интерьеры для фильмов и игр, иллюстрации, комиксы, мангу и т. Д.
• Быстрее освоить сложную теорию перспективы и техники рисования пейзажей
• Изучите как основные основы, так и передовые методы рисования в жанре рисования окружающей среды.
• Научитесь рисовать среду от начала до конца
• Научитесь рисовать с помощью профессионального рабочего процесса
• Подходит для художников любого уровня подготовки, которые хотят профессионально изучать пейзажи и сцены в любом стиле.
• Пожизненный доступ к 10 часам видеоуроков с 7 загружаемыми ресурсами

Продолжительность: 10 часов видео по запросу
Оценка: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

Этот онлайн-класс по технике рисования предлагается на платформе Skillshare Юко Симидзу, отмеченным наградами японским иллюстратором из Нью-Йорка и опытным преподавателем в Школе визуальных искусств (SVA). В классе более 1,5 часов видеоконтента, разбитого на 15 уроков, в которых исследуются различные техники рисования и преподаются основы, необходимые учащимся для экспериментов с различными стилями и концепциями. На момент написания в этом классе обучались около 42 000 студентов.

Курс охватывает следующие предметы:

• Базовая техника работы с кистью, пером и тушью
• Выбор наиболее подходящих расходных материалов (например, чернил, бумаги) для вашего проекта
• Сравните азиатские кисти и кисти для акварели
• Как плавно совмещать мазки кисти и рисунок пером в произведении
• Текстуры иллюстраций
• Искусство каллиграфии
• Основы для рисования и сканирования
• Основы рисования

В этом классе рисования Юко охватывает множество вопросов, от основ до профессиональных секретов, так что каждый, от новичка до опытного художника, извлечет пользу из преподаваемого материала.

Ключевые особенности

• Развивайте навыки, которые позволят вам экспериментировать с иллюстрацией, комиксом и высокой контрастностью
• Узнайте о различных типах чернил и бумаги и о том, как использовать их для иллюстраций или концептуальных чертежей.
• Ознакомьтесь с различными кистями и наконечниками
• Узнайте, как нарисовать отрицательное белое пространство, чтобы придать рисунку дополнительную размерность.
• Изучите два разных способа удалить ненужные чернила, не разрушая рисунок.
• Двухмесячная бесплатная пробная версия на Skillshare с возможностью отмены в любой момент

Продолжительность: 1 час 40 минут видео по запросу
Оценка: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

LinkedIn Learning предлагает путь обучения для улучшения ваших навыков рисования. Он состоит из 10 курсов рисования, которые охватывают 26 часов видеоуроков. Этот путь обучения демонстрирует способы, с помощью которых учащиеся могут улучшать, улучшать и обогащать свои иллюстрации. Он включает в себя курсы, охватывающие темы от методов рисования до работы с перспективой, факторинга света, рендеринга теней и многого другого.

Курсы, доступные на этом пути обучения, перечислены ниже.Студенты могут выбрать один или несколько курсов или весь пакет включенных курсов. Студенты, завершившие все курсы, получают значок об окончании от LinkedIn Learning.

• Основы рисования: основы
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 2 часа 24 минуты 21 секунды
  Этот курс построен на принципах 3S — Форма, Простота и Структура. Он разбивает основы рисования, от линии, тона, значения и света до негативного пространства, перспективы и композиции.
• Основы рисования: Рисунок
  Автор: Эми Винн
  Продолжительность: 2 часа 29 минут 43 секунды
  Этот курс исследует основы рисования фигур и как оживить человеческую форму на бумаге. Студенты учатся улавливать жесты и движения, работать с живыми моделями и понимать анатомию человека.
• Основы рисования: свет и тень
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 1 час 52 минуты 5 секунд
  Этот курс учит, как добавить яркости вашим рисункам с помощью света и тени.
• Рисование двухточечной перспективы
  Автор: Эми Винн
  Продолжительность: 1 час 16 минут 35 секунд
  Этот курс исследует основы рисования двухточечной перспективы, включая асимметричные и симметричные перспективы, и учит, как более точно рисовать внутренние и внешние сцены .
• Основы рисования: городские зарисовки
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 3 ч. 28 м. 29 с.
  В этом курсе студенты учатся рисовать с натуры в городских условиях.Уилл Кемп показывает, как рисовать здания, уличные сцены, кафе и людей, а также оживленные города и поселки.
• Основы рисования: набросок пейзажа
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 3 ч 2 м 6 с
  Узнайте, как быстро передать атмосферу и настроение пейзажа, как художник, и сделать следующий шаг от эскиза дома к рисованию на улице .
• 21-дневное задание по рисованию
  Автор: Von Glitschka
  Продолжительность: 1 час 56 минут 35 секунд
  Совершите 21-дневное путешествие, чтобы улучшить свои навыки рисования и включить рисование в свою повседневную жизнь.
• Иллюстратор: Рисование перспективы
  Автор: Кевин Штольмейер
  Продолжительность: 26 м 2 с
  Добавьте ощущение глубины и пространства с помощью мощных инструментов перспективы в Illustrator. Узнайте, как рисовать в перспективе и добавлять, размещать и масштабировать объекты, чтобы они гармонировали с вашей сценой.
• Рисование векторной графики: Изометрическая иллюстрация
  Автор: Von Glitschka
  Продолжительность: 4 ч. 9 м. 52 с.
  Узнайте, как создавать подробные изометрические виды зданий, транспортных средств и даже людей с помощью Adobe Illustrator.
• Рисование векторной графики: цвет и детализация
  Автор: Von Glitschka
  Продолжительность: 5 часов 27 секунд
  Добавьте размер, текстуру и цвет в свой дизайн с помощью Adobe Illustrator и сделайте свои иллюстрации более богатыми и уникальными.

Ключевые особенности

• 26 часов созданного экспертами контента
• Откройте для себя влияние линии, тона, негативного пространства и масштаба.
• Практика рисования и построения перспективы
• Создание цифровых чертежей и работа с векторами
• Все курсы предназначены для самостоятельного изучения и предлагают полную гибкость по времени и графику.
• Упражнения, доступные для онлайн-практики, а также для загрузки
• Первый месяц бесплатно при регистрации

Продолжительность: В автономном режиме
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Skillshare — это обучающее онлайн-сообщество с классами, доступными по широкому кругу предметов. Они известны своим обширным каталогом курсов, преподаваемых экспертами, особенно в творческих областях. Вы можете посещать занятия по таким предметам, как иллюстрация, искусство, дизайн, фотография, маркетинг, видеосъемка и многое другое.

Skillshare предлагает широкий выбор курсов по рисованию, которыми могут воспользоваться учащиеся. Есть классы по рисованию карандашом, иллюстрации персонажей, рисунку тушью, эскизам, цифровому искусству, рисованию фигур, акварельной живописи и многим другим предметам.Независимо от вашего уровня навыков, будь то начальный, средний или продвинутый, есть классы, где вы можете выбрать новые и интересные методы и советы. Некоторые известные классы включают следующее:

• Современные акварельные техники: изучение навыков создания актуальных картин
  Автор: Cat Coquillette
  Продолжительность: 1 час 20 минут
• Жест / Введение в искусство рисования фигур
  Автор: Brent Eviston
  Продолжительность: 11ч 3м
• Развлечение с лицами: создание стилизованного цифрового портрета
  Автор: Charly Clements
  Продолжительность: 45 мин.
• Sweet Spots: выражение больших идей в небольших редакционных иллюстрациях
  Автор: Tom Froese
  Продолжительность: 3 часа 60 минут
• Повышение уровня ваших портретных рисунков: практические подходы к продвинутым концепциям
  Автор: Chris Hong
  Продолжительность: 2 часа 15 минут
• Техника рисования в Procreate
  Автор: Лиз Колер Браун
  Продолжительность: 2 часа 1 мин.
• Рисунок ботанической линии
  Автор: Пегги Дин
  Продолжительность: 1 час 19 минут
• Введение в цифровую живопись: создание в Photoshop! Руководство для начинающих
  Автор: Mimi Chao
  Продолжительность: 1 час 29 минут
• Городские зарисовки | Рисуем то, что вы видите
  Автор: Пегги Дин
  Продолжительность: 2 часа 10 минут
• Начать рисование: приемы рисования карандашом
  Автор: Gabrielle Brickey
  Продолжительность: 1 час 12 минут
• Визуальное мышление: рисование данных для передачи идей
  Автор: Кэтрин Мэдден
  Продолжительность: 1 час 5 минут

Премиум-члены получают неограниченный доступ ко всей библиотеке курсов.На момент написания Skillshare предлагает 2 месяца премиум-членства бесплатно.

Ключевые особенности

• Занятия, проводимые профессионалами и экспертами в предметной области
• Гибкость в обучении в собственном темпе
• Учащиеся могут выбрать один урок по теме, которую они хотят изучать, или выбрать целый пакет курсов
• Включите задания и проекты для закрепления и отработки набора навыков
• Текущие и часто обновляемые учебные пособия
• Бесплатный доступ ко всем курсам на 2 месяца при регистрации

Продолжительность: В автономном режиме
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Дипломный курс, предлагаемый Лондонским художественным колледжем заочно. Он предназначен для развития художественных навыков и совершенствования техники, чтобы учащиеся могли лучше выражать свои творческие способности. Курс очень хорошо структурирован, чтобы охватить все аспекты творческих медиа и предметов, от основ рисования и цвета до композиции, рисования и экспериментов со стилем. Программа курса включает:

• Перспектива
• Рисунок карандашом, пером и тушью
• Рисунок растений и цветов
• Рисунок животных
• Чертеж на открытом воздухе
• Различие между ручкой и карандашом
• Материалы и цвета
• Техника и подготовка акварели
• Размер и пропорции изображений
• Состав
• Пейзажи
• Картина маслом
• Эксперименты со стилем
• Акрил и гуашь
• Жизнь и движение

Курс включает в себя регулярные упражнения и задания, которые позволяют студентам практиковать изученные методы и проверять их в процессе обучения.Студенты размещают свои работы на сайте колледжа для критики преподавателей. Затем репетитор загружает отзывы для каждого ученика. Преподаватели этого курса сами являются практикующими художниками, поэтому они привносят в уроки большой опыт и знания.

Ожидаемая продолжительность этого курса составляет приблизительно 1 год, хотя студентам может потребоваться до двух лет для завершения курса. После завершения этого дипломного курса студенты получают портфолио работ и основу основных творческих навыков.

Ключевые особенности

• Экономичное введение в мир творческого художника
• Хорошо структурированная учебная программа с проверенными прогрессивными учебными модулями, которым легко следовать
• Регулярное тестирование и обратная связь для студентов
• Доступ к отдельной области для студентов на веб-сайте, где студенты представляют свои работы, и к форуму для обсуждения с сокурсниками
• Гибкие временные рамки, позволяющие учащимся уделять больше времени интересным разделам
• Доброжелательные наставники, которые будут направлять студентов на протяжении всего курса

Продолжительность: В автономном режиме
Рейтинг: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Creativebug — это образовательное онлайн-сообщество, где творческие художники и учащиеся объединяются. У них есть хранилище тысяч видео по запросу и занятий в области искусства и ремесел. Когда вы регистрируетесь на Creativebug, вы получаете неограниченный доступ ко всем этим онлайн-урокам искусства и ремесел. Их неограниченное членство предлагается по номинальной цене 7,95 долларов в месяц с бесплатной 7-дневной пробной версией на момент написания.

Creativebug имеет сильную линию онлайн-классов по рисункам и иллюстрациям.Вот некоторые из классов, в которые вы можете записаться:

• Ежедневные наблюдения: рисование объектов с натуры
  Автор: Mou Saha
  Продолжительность: 2 часа
• Illustrate in Procreate
  Автор: Lindsay Stripling
  Продолжительность: 1 час 38 минут
• Картина маслом 101
  Автор: Erika Lee Sears
  Продолжительность: 1 час 6 минут
• Ежедневное рисование: 31 подсказка для натюрморта
  Автор: Джон Стич
  Продолжительность: 5 часов
• Ботаническая акварельная иллюстрация
  Автор: Джесс Парк
  Продолжительность: 1 час 9 минут
• Работа акриловыми чернилами: ежедневная практика в альбоме для рисования
  Автор: Missy Dunaway
  Продолжительность: 5 часов 4 минут
• Искусство встречает жизнь: 31 способ сочетания акварели и флоры
  Автор: Кристи Райс
  Продолжительность: 5 часов 53 минуты
• Создайте свою краску с использованием пигментов
  Автор: Lisa Solomon
  Продолжительность: 1 час 1 мин
• Нарисуйте и раскрасьте портрет животного
  Автор: Jennifer Mercede
  Продолжительность: 56 мин.
• Urban Sketching 101
  Автор: David Tenorio
  Продолжительность: 1 час 40 минут
• Базовый рисунок фигуры: руки и ноги
  Автор: Дэвид Тенорио
  Продолжительность: 1 час 30 минут

Ключевые особенности

• Участники могут пройти один курс или курс из нескольких частей
• Смотри занятия в любое время и в любом месте
• Новые классы добавляются ежедневно с загружаемыми шаблонами и ресурсами
• Уроки никогда не истекают, и их можно посещать в удобном для вас темпе

Продолжительность: В автономном режиме
Рейтинг: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс предназначен для начинающих, которые хотят научиться рисовать. Будь то любитель, график или комик, любой, кто хочет улучшить свои навыки рисования, получит пользу от этого курса рисования Udemy. На этот курс уже зачислено около 17000 студентов.

Курс проводится Ричем Грейсоном, дизайнером-иллюстратором, и в нем подробно исследуются основные фундаментальные строительные блоки рисования и набросков, такие как линии и формы.Он охватывает следующие темы:

• Как создавать линии, кривые, формы и объемы
• Как текстурировать вещи
• Как затенять и визуализировать
• Композиция, свет и тень

Это очень практический курс с реальными примерами и заданиями, требующими от студентов рисования. Существуют упражнения, которые оттачивают наблюдательность учащихся. К концу этого курса студенты лучше подготовлены к рисованию практически любого предмета и готовы приобретать навыки продвинутого уровня.Весь первый раздел курса является бесплатным, что позволяет студентам просматривать контент и делать коммит только в том случае, если он им нравится.

Ключевые особенности

• Курс для настоящих новичков, который учит рисовать основные линии и формы
• Понять, как все состоит из нескольких основных форм
• Понимать основы объема, света, тени и композиции
• Научитесь оттачивать наблюдательность и рисовать то, что вы видите или из своей головы
• Будьте более уверены в дальнейшем своем художественном обучении по любому предмету
• Пожизненный доступ к 11 часам видеоуроков и нескольким загружаемым ресурсам

Продолжительность: 11 часов видео по запросу
Оценка: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс Udemy Drawing обещает превратить студента из абсолютного новичка в уверенность в себе как художника. Он учит основным концепциям, необходимым любому художнику для рисования реалистичных и профессиональных рисунков. В настоящее время на курсах обучается более 113000 студентов.

Курс предлагает более 26 часов видеолекций, охватывающих самые разные темы. Он начинается с основ, таких как разогрев, рисование форм и перспективы, затенение и свет, рисование жестов, цвета и композиции.Затем он переходит на следующий уровень, где учит применять эти навыки для создания полных рисунков из воображения. Этот курс также включает загружаемую рабочую книгу, содержащую советы и рекомендации, а также листы упражнений, которым студенты могут следовать.

Подробно рассматриваются следующие темы:

• Основные принципы обучения, такие как определения и термины рисования, теория цвета и т. Д.
• Инструменты и оборудование, необходимые для начала рисования — от карандашей и бумаги до ластиков и специальных инструментов для рисования
• Как рисовать основные геометрические формы
• Как правильно нарисовать человеческую фигуру с правильными пропорциями и жестами
• Как добавить ткань к вашим рисункам
• Как правильно добавить штриховку для увеличения размеров ваших чертежей
• Как формы передают различные истории или язык о ваших рисунках
• Как добавить перспективу в ваши рисунки
• Как композиция может улучшить ваше искусство, зная, что добавить с одной стороны кадра на другую
• Как правильно отображать и хранить свои работы
• Как превратить ваши рисунки в цифровое искусство, в том числе добавить цвет в ваше искусство

Курс ведет Кевин Гардин, профессиональный иллюстратор и художник из Виндзора, Онтарио.

Ключевые особенности

• Изучите основы и концепции рисования на профессиональном уровне.
• Эксклюзивный доступ к студенческому сообществу единомышленников
• Поддержка инструкторов премиум-класса
• Получите доступ к обновлениям пожизненного курса
• Специально разработанные упражнения и задания для практики
• Более 26 часов видеоуроков по рисованию с загружаемой электронной книгой

Продолжительность: 26,5 часов видео по запросу
Оценка: 4.3
Зарегистрируйтесь здесь

Вы можете найти тысячи бесплатных уроков рисования на сайте Джерри Артарама. Это одна из лучших онлайн-площадок для бесплатных уроков по искусству. Эти уроки созданы лучшими профессиональными художниками и преподавателями со всего мира. В их число входят всемирно известные художники-портретисты, профессиональные инструкторы мастерских, художники фэнтези и комиксов, профессиональные иллюстраторы и многие другие.

Новички могут научиться рисовать под руководством этих профессиональных художников, чтобы быстрее улучшить свои навыки, в то же время опытные художники могут изучить новые художественные техники из этих демонстрационных видео.

Эти видеоуроки по рисованию охватывают множество предметов, таких как пейзаж, архитектура, рисунок и портретный рисунок, животные и дикая природа, натюрморты, перспектива и даже рисование. Студенты могут изучить методы рисования с использованием различных средств рисования, таких как карандаш, уголь, цветной карандаш, технические ручки с цветными чернилами, акварель, масло, акрил и многое другое.

Некоторые из тем, рассматриваемых в видеоуроках, включают:

• Как держать карандаш при рисовании
• Чертеж фигур
• Как нарисовать фигуру человека
• Чертеж плоскостей головы
• Одна точка, две точки, три точки перспективы на чертеже
• Заштриховка на чертеже
• Портретный рисунок
• Рисование кистью и тушью
• Чертеж с сетками
• Жидкость для вытяжки
• Преувеличение формы, формы и движения на чертеже

Ключевые особенности

• Более 4000 бесплатных уроков по видеоарт
• Уроки, созданные ведущими профессиональными художниками
• Уроки рисования для всех медиа и всех уровней квалификации
• Учитесь в удобном для вас темпе, в любое время и в любом месте
• Уроки постоянно обновляются

Продолжительность: В автономном режиме
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Как использовать акриловые гели и среды (видео)

Считаете ли вы, что вам следует использовать среды?

Вы, наверное, привезли пару и поигрались, но используете ли вы подходящие?

Или злоупотребление медиумами приносит больше вреда, чем пользы?

Акриловые краски могут изменить консистенцию акриловой краски и предоставить вам больше гибкости и творческой свободы, чем любой другой тип краски.

Уловка состоит в том, чтобы использовать правильные для правильной ситуации.

В чем разница между гелями и средами?

Гели обычно используются густо, чтобы сохранить форму и придать текстуру.

Среды текучие и используются для разбавления красок и предоставления акриловым краскам дополнительного рабочего времени для смешивания…

Как читать этикетку на акриловом геле

Название часто описывает название консистенция, связующее и блеск.

Например:

• Soft Gel Gloss — Мягкий (более тонкая консистенция) гель (связующее) блеск (блеск)

• Regular Gel Matte — Обычный (такой же консистенции, как у обычной краски) гель (связующее) матовый (блеск)

• Heavy Gel Semi-Gloss — Гель для тяжелых тел (более густая консистенция) (связующее) сатин (блеск)

Итак, если вы используете тяжелый акрил для тела и хотите, чтобы он пошел дальше, но не Если вы не хотите менять его консистенцию, вы можете добавить «Обычный гель» (матовый, полуглянцевый или глянцевый).

Это увеличит объем вашей краски без необходимости использования большого количества чистого пигмента.(Это, конечно, снизит укрывистость краски)

Название не означает, что мягкий гель после высыхания будет иметь мягкое покрытие. Это просто означает, что он имеет более мягкую консистенцию, то есть более тонкую консистенцию, это немного вводит в заблуждение.

Если вы думаете о них с точки зрения кулинарии, среды похожи на сливки, гели могут варьироваться от двойных сливок до взбитых сливок!

В видеоуроке выше я демонстрирую обычный гель и сверхтяжелый гель

7 основных свойства гелей и сред

Консистенция: Гели варьируются от мягких до очень тяжелых, в зависимости от того, какой эффект вы хотите получить.
Блеск: Обычно у вас будет матовое, полуглянцевое и глянцевое покрытие.
Прозрачность : Глазурная жидкость может создавать тонкие полупрозрачные пленки краски — идеально для классических техник окраски, таких как глазирование.
Склеивание / ламинирование: Soft Gel Gloss можно использовать в качестве заменителя клея для создания коллажных эффектов.
Пленка краски: Создание слоя краски, который не «скрепляет», если пленка акриловой краски слишком водянистая, она часто не может удерживаться тонким слоем, и она может отделиться.Используя материал, такой как глазурь, вы можете работать с тонкими слоями, которые не растекаются, но все же имеют покрытие, подобное стеклу.
Стоимость: Используя среду для растягивания краски, вы можете добиться большего.
Добавление текстуры: Вместо использования густой краски вы можете создать текстуру с помощью геля и краски поверх.

Почему их так много?

Хороший вопрос, у некоторых производителей есть огромный выбор носителей, из которых часто бывает очень много выбора, поэтому часто вы просто выбираете одну, случайный выбор, сделанный инстинктом, и это не дает желаемых результатов, поэтому вы не делаете этого. Я вообще не пробую.

Я использую 2.

Я очень стараюсь, чтобы ваша картина была как можно более простой, когда вы только начинаете, потому что чем меньше вам нужно беспокоиться технически, тем больше времени у вас действительно есть на рисование.

Я использую Soft Gel Gloss & Glazing Liquid Gloss на 90% своих акриловых картин.

Вот и все.

Почему?

Мягкий гелевый блеск имеет 2 различных применения:

1. Для разбавления консистенции краски и сохранения видимых следов кисти.
2. Разбавить водой для создания изоляционного покрытия. Изоляционное покрытие помогает отделить картину от последнего слоя лака и защитить картину от атмосферы. (см. Как нанести изолирующий слой)

Glazing Liquid Gloss используется для смешивания краев и получения очень тонких глазурей при работе за станком.

Профессиональный совет: я использую глянцевую версию глазирующей жидкости, потому что в полуглянцевых и матовых версиях матирующее средство, содержащееся в среде, иногда может вызывать молочный оттенок, особенно на очень темных, черных участках картины.

Из чего состоят гели?

Гели изготовлены из связующего вещества, которое используется при создании акриловых красок — акрилового полимера.

Так, например, акриловая краска желтая охра содержит: пигмент (желтая охра) и связующее (акриловый полимер)

Гель содержит связующее вещество (акриловый полимер), поэтому по сути является бесцветной краской.

Они бывают разных текстур и консистенций, которые можно комбинировать с вашей краской, чтобы управлять желаемыми эффектами.

Все дело в деньгах.

Одна из основных задач гелей и сред состоит в том, чтобы продлить краску по экономическим причинам.

Используя качественный акрил, смешанный с гелем (лучше всего подойдет обычный гель или мягкий гель), вы можете эффективно создать свою собственную «самодельную» студенческую коллекцию.

Предупреждение: хотя консистенция будет похожа на диапазон художника, то, как краска ведет себя и ощущается на кисти, немного отличается, поэтому я предпочитаю использовать ее только для подкраски.

При смешивании краски с гелями ограничений на количество добавляемого геля нет, все, что произойдет, это то, что смесь краски станет все менее и менее непрозрачной. Это будет то же самое, если вы разбавите краску водой, конечно, но с водой это сделает консистенцию более тонкой, тогда как с гелем вы можете сохранить тяжелую консистенцию краски.

Я предпочитаю немного разбавлять краски, когда использую локальные цвета для картины, поэтому я бы использовал для этого мягкий гель-блеск.

Разбавляет консистенцию краски из тюбика (с использованием GOLDEN тяжелых акриловых красок), но при этом создает идеальную консистенцию для моей начальной стадии «укладки» картины.

Это все равно что быть вашим собственным мини-производителем красок!

Профессиональный совет: в целом акриловые краски очень безопасны, без обесцвечивания, в отличие от масляной краски, где чем больше масла добавлено, тем медленнее время высыхания и выше вероятность обесцвечивания картины с течением времени — из-за дополнительного количества масло в лакокрасочной пленке.

В видеоуроке выше я демонстрирую Soft Gel Gloss и Coarse Pumice Gel

. маляр или литейщик?

Различные гели имеют разный химический состав, который влияет на их смешивание с краской. Если вы хотите, чтобы краска по-прежнему ощущалась как краска, сохраняла мазки кисти, оставалась пиками или текстурой, тогда идеально подойдет гель с так называемой короткой реологией .«Реологический загуститель» помогает среде оставаться в фиксированной форме, а не выравниваться.

Итак, если вы хотите создать текстурную текстуру предмета с помощью мастихина, использование «Extra Heavy Body Gel» создаст жесткие пики, которые удерживают форму.

Другие гели были специально разработаны для выравнивания и никогда не смогут оставаться в фиксированной форме. Clear Tar Gel, как следует из названия, имеет очень вязкую, вязкую текстуру, очень похожую на патоку. (извините за другую аналогию с выпечкой) это называется длинная реология .

Таким образом, даже если 2 геля могут иметь одинаковую толщину и консистенцию (часто называемую вязкостью), они будут вести себя по-разному в зависимости от того, был ли добавлен «реологический загуститель».

Например:

и мягкий гель имеют одинаковую консистенцию, самовыравнивающийся гель отлично подойдет для создания рисунка, на котором вы не хотите видеть никаких видимых следов кисти, тогда как мягкий гель поможет для достижения более текстурного эффекта.

Обратите внимание: Clear Tar Gel и Self Leveling Gel являются исключениями из правила геля для придания текстуры и вязкости вашей акриловой краске.

Специализированные гели

Golden производят несколько специализированных акриловых гелей , которые добавляют грубую или зернистую текстуру, варьирующуюся от пемзы, которая отлично подходит для пляжных сцен, до формовочной пасты, которая идеально подходит для создания поверхностей, из нее даже можно вырезать!

Жидкие среды, такие как жидкий блеск для акрилового остекления, отлично подходят для увеличения рабочего времени акриловых красок и упрощают смешивание.

Видео, демонстрирующее Acrylic Glazing Medium и Acrylic Retarder

Хотите узнать больше о том, как использовать гели в акриловых картинах?

Вам стоит взглянуть на мой курс «Абсолютный курс рисования акриловыми красками для начинающих» , в котором вы научитесь классическим техникам рисования с использованием современного акрила.

40 фантастических руководств по спецэффектам для After Effects

After Effects может показаться устрашающим, но как только вы освоите несколько приемов, он станет незаменимым инструментом в ваших проектах анимированной графики и редактирования видео.Что еще лучше, вам не придется тратить годы на освоение программы. В Интернете доступны сотни учебных пособий по After Effects, подходящих для любого уровня навыков.

Мы собрали лучшие учебные пособия по Adobe After Effects, которые помогут вам добавить фантастические спецэффекты к своим видео. Используйте их, чтобы узнать что-то новое и вывести свои навыки на новый уровень.

Учебные пособия разделены на следующие три подкатегории: специальные эффекты, эффекты анимации и эффекты текста и заголовков.

Специальные эффекты

Как создать эффект миниатюры в After Effects